por el momento este blog deja de funcionar por mantenimiento a la pagina
disxulpen las molestias!!
que tengas un buen dia!
jueves, 10 de julio de 2008
miércoles, 23 de abril de 2008
Un año mas de la muerte de Kurt Cobain
Este 5 de abril se conmemorero el 14 aniersario de la muerte de este gran cantautor y que por algunos problemas del administrador de este espacio informativo, no pudo llebar a cabo el dia 5 de abril la informacion, si no hasta este dia.Esperamos que apesar de la tardanza que se presento aun asi a usted apreciado lector sea de gran satisfaccion la informacion que acontinuacion se le presentan.
Como omenage a este, se le hizo una radiografia, en la cual se narraba los ultimos años de Kurt Cobain. Esta fue llamada “Last days” u que después de 2 años de retraso, por fin se estrena.
Aqui una pequeña cronica de este suceso.
Espresso: Kurt Cobain, radiografía de un declive
El controvertido Gus Van Sant estrena tras más de dos años de retraso en nuestras salas la esperada “Last days”, una radiografía de los últimos momentos de la vida de Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana y mito de una generación siendo considerado “líder y centro espiritual” tanto artística como humanamente por su estilo musical, combinación de rock alternativo y grunge.
Van Sant se basa en el declive de Cobain que murió en circunstancias extrañas el 5 de Abril de 1994 a la temprana edad de 27 años. Como las defunciones de artistas como Marilyn y Elvis, la de Cobain también tuvo ingredientes llenos de misterio, y aunque Van Sant no analiza esta causa, nosotros nos enfundamos la gabardina e indagamos en como la estrella de un mito fue perdiendo brillo al caer en una espiral autodestructiva de la que ya no pudo salir.
Fue después de un concierto en el estadio "Terminal Eins" en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, cuando a Cobain le diagnosticaron bronquitis y laringitis severa. De ahí partió hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde se encontró con su esposa Courtney Love el 3 de Marzo, mujer controvertida y que para muchos fans de Nirvana se encargó de destruir a su marido manejándolo para que ella pudiera conseguir fama. Junto a Yoko Ono una de esas mujeres de artistas que no lograron conectar con los fans de sus parejas.
A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champagne y rohypnol, medicina que tenía Love gracias a una receta que había conseguido para después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de permanecer cinco días internado, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Posteriormente, Love insistió publicamente que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain.
El 18 de marzo, Love llamó a la policía para informar que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras de Cobain, que insistió que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de Love. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, Love admitió que Cobain nunca había mencionado que quisiera suicidarse y que ella no lo había visto con un arma, hecho que dejó a Love en un lugar complicado de cara a la opinión pública
El 25 de marzo, Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Las diez personas que estuvieron ese día incluyeron a músicos colegas de Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y uno de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth. El ex-representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como "extremadamente escéptico" y negó que estuviera haciendo "algo realmente autodestructivo". Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en ingresar en un programa de desintoxicación.
El 30 de marzo, Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril, la niñera de Frances Bean la llevó para una visita de una hora con su padre. Esa noche, Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle donde desapareció sin dejar rastro.
El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain. Al día siguiente, Love hizo una denuncia de persona desaparecida, firmándola con el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo de Cobain fue descubierto en una habitación sobre el garaje de su casa, situada en los alrededores del Lago Washington. Lo encontró un empleado de la compañía eléctrica, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído, Smith contó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain había conseguido con la ayuda de Dylan Carlson, estaba al lado del cuerpo. La autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El informe reflejó que Cobain murió el 5 de abril, tres días antes de que su cadáver fuera descubierto.
En la nota de suicidio, escrita sorprendentemente a "Boddah", el amigo imaginario que se inventó en su infancia, se lee una referencia a una línea de la canción "Hey Hey, My My (Into the Black)" de Neil Young: "It's better to burn out than to fade away" ("Es mejor quemarse que apagarse lentamente"). El uso de esta línea tuvo un impacto tan profundo en Young, que grabó parte de su álbum de 1994, Sleeps with Angels, en memoria de Cobain.
¿Pero fue así como ocurrió realmente la muerte del emblema de Nirvana?.
El primero en objetar públicamente el veredicto oficial fue el periodista de Seattle Richard Lee. Una semana después de la muerte de Cobain, Lee lanzó el primer episodio de un documental que cubre la muerte de Cobain llamado Kurt Cobain Was Murdered (Kurt Cobain fue asesinado). Mostrando varias discrepancias en los informes de la policía, incluyendo varios cambios sobre la naturaleza del impacto de la bala. Lee basó su teoría sobre el posible asesinato en ese aspecto. Lee compró un video grabado el 8 de abril desde un árbol fuera del garaje de Cobain, que mostraba la escena alrededor del cuerpo, y demostró la ausencia de sangre en lo que se supone, era la herida de un tiro de escopeta en la cabeza. (Varios expertos en patología forense han dicho que un tiro de escopeta en la boca es menos sangriento que un tiro en la cabeza).
En otro documental llamado Kurt y Courtney se muestran varias entrevistas de gente que cree que Kurt no era capaz de suicidarse y que Courtney siempre había sido muy controladora sobre él y que contrató a un hombre para asesinar a Kurt. Esto nunca pudo ser probado dado que el hombre que Love habia contratado murió atropellado por un tren de una manera misteriosa.
Mito o no, realidad o ficción, la verdad es que la figura de Kurt Cobain promete resurgir con fuerza con el estreno de esta película. Una revisión sobre sus últimos días, que como en casi todas las vidas de artistas famosas esta llena de claroscuros que por interés de unos pocos nunca llegan a disiparse. Su obra y su influencia es lo único que no permite discusión.
Como omenage a este, se le hizo una radiografia, en la cual se narraba los ultimos años de Kurt Cobain. Esta fue llamada “Last days” u que después de 2 años de retraso, por fin se estrena.
Aqui una pequeña cronica de este suceso.
Espresso: Kurt Cobain, radiografía de un declive
El controvertido Gus Van Sant estrena tras más de dos años de retraso en nuestras salas la esperada “Last days”, una radiografía de los últimos momentos de la vida de Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana y mito de una generación siendo considerado “líder y centro espiritual” tanto artística como humanamente por su estilo musical, combinación de rock alternativo y grunge.
Van Sant se basa en el declive de Cobain que murió en circunstancias extrañas el 5 de Abril de 1994 a la temprana edad de 27 años. Como las defunciones de artistas como Marilyn y Elvis, la de Cobain también tuvo ingredientes llenos de misterio, y aunque Van Sant no analiza esta causa, nosotros nos enfundamos la gabardina e indagamos en como la estrella de un mito fue perdiendo brillo al caer en una espiral autodestructiva de la que ya no pudo salir.
Fue después de un concierto en el estadio "Terminal Eins" en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, cuando a Cobain le diagnosticaron bronquitis y laringitis severa. De ahí partió hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde se encontró con su esposa Courtney Love el 3 de Marzo, mujer controvertida y que para muchos fans de Nirvana se encargó de destruir a su marido manejándolo para que ella pudiera conseguir fama. Junto a Yoko Ono una de esas mujeres de artistas que no lograron conectar con los fans de sus parejas.
A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champagne y rohypnol, medicina que tenía Love gracias a una receta que había conseguido para después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de permanecer cinco días internado, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Posteriormente, Love insistió publicamente que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain.
El 18 de marzo, Love llamó a la policía para informar que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras de Cobain, que insistió que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de Love. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, Love admitió que Cobain nunca había mencionado que quisiera suicidarse y que ella no lo había visto con un arma, hecho que dejó a Love en un lugar complicado de cara a la opinión pública
El 25 de marzo, Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Las diez personas que estuvieron ese día incluyeron a músicos colegas de Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y uno de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth. El ex-representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como "extremadamente escéptico" y negó que estuviera haciendo "algo realmente autodestructivo". Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en ingresar en un programa de desintoxicación.
El 30 de marzo, Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril, la niñera de Frances Bean la llevó para una visita de una hora con su padre. Esa noche, Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle donde desapareció sin dejar rastro.
El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain. Al día siguiente, Love hizo una denuncia de persona desaparecida, firmándola con el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo de Cobain fue descubierto en una habitación sobre el garaje de su casa, situada en los alrededores del Lago Washington. Lo encontró un empleado de la compañía eléctrica, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído, Smith contó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain había conseguido con la ayuda de Dylan Carlson, estaba al lado del cuerpo. La autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El informe reflejó que Cobain murió el 5 de abril, tres días antes de que su cadáver fuera descubierto.
En la nota de suicidio, escrita sorprendentemente a "Boddah", el amigo imaginario que se inventó en su infancia, se lee una referencia a una línea de la canción "Hey Hey, My My (Into the Black)" de Neil Young: "It's better to burn out than to fade away" ("Es mejor quemarse que apagarse lentamente"). El uso de esta línea tuvo un impacto tan profundo en Young, que grabó parte de su álbum de 1994, Sleeps with Angels, en memoria de Cobain.
¿Pero fue así como ocurrió realmente la muerte del emblema de Nirvana?.
El primero en objetar públicamente el veredicto oficial fue el periodista de Seattle Richard Lee. Una semana después de la muerte de Cobain, Lee lanzó el primer episodio de un documental que cubre la muerte de Cobain llamado Kurt Cobain Was Murdered (Kurt Cobain fue asesinado). Mostrando varias discrepancias en los informes de la policía, incluyendo varios cambios sobre la naturaleza del impacto de la bala. Lee basó su teoría sobre el posible asesinato en ese aspecto. Lee compró un video grabado el 8 de abril desde un árbol fuera del garaje de Cobain, que mostraba la escena alrededor del cuerpo, y demostró la ausencia de sangre en lo que se supone, era la herida de un tiro de escopeta en la cabeza. (Varios expertos en patología forense han dicho que un tiro de escopeta en la boca es menos sangriento que un tiro en la cabeza).
En otro documental llamado Kurt y Courtney se muestran varias entrevistas de gente que cree que Kurt no era capaz de suicidarse y que Courtney siempre había sido muy controladora sobre él y que contrató a un hombre para asesinar a Kurt. Esto nunca pudo ser probado dado que el hombre que Love habia contratado murió atropellado por un tren de una manera misteriosa.
Mito o no, realidad o ficción, la verdad es que la figura de Kurt Cobain promete resurgir con fuerza con el estreno de esta película. Una revisión sobre sus últimos días, que como en casi todas las vidas de artistas famosas esta llena de claroscuros que por interés de unos pocos nunca llegan a disiparse. Su obra y su influencia es lo único que no permite discusión.
sábado, 29 de marzo de 2008
EMO, una ideologia más, o una simple moda?
El Emo es un nuevo moviento juvenil,pero,¿que es EMO?, ¿de donde se deriva la palabra EMO?,¿cuál es el propósito del EMO?
En si la palabra emo, se utiilizaba en la decada de los 80`s unicamente para identificar el genero de la musica hardcore punk que nació a finales de la misma decada; sin embargo, durante los años 90`s, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música.
El origen de la palabra "emo" en sí mismo es confuso, la mayoría de la gente lo asocia a la palabra "emocional" desde los '90. Más recientemente, la palabra "emo" fue vista como contracción del "hardcore emocional" o del "emocore", que eran las designaciones populares del género de la música.
La vestimenta de este tipo de tribu urbana,es muy fácil de diferenciar,desde pies a cabeza, aqui algunos datos sobre la vestimenta de aquellas personas que visten asi, como un modo de expresión:
La primera esencialmente deriva del indie punk de los años 90 y tiene conexiones al indie rock y al punk rock. La ropa se inclina hacia colores oscuros, preferentemente negro. Las camisetas suelen ser de talla más pequeña de lo normal y con variadas impresiones, a menudo con imágenes de la cultura del punk. Los petates con pins y remiendos de varias vendas están también a la orden del día.
La segunda está en la nueva moda Emo, que son adolescendentes comunes que adoptan esta cultura sólo por la moda, son jóvenes que escuchan música dark, heavy, rock, etc. y no necesariamente son sensibles o están en contacto estrecho con sus emociones.
Los emos se autodominan "deprsivos", ya que segun presntan un estado emocional bajo y con altibajos emocionales.
Pero eh aqui la controversia,¿por que si saben que presentan un alto grado de depresion,no piensan mejor en revertir la depresion,y buscar un modo de ayuda con especialistas que logre sacarlos de la depresion a la que estan sometidos?,otro punto tambien de controversia, es la actitud que toman acia la sociedad, en el aspecto de taparse un ojo con el fleco que tienen en la cara, solo por que no les gusta ver según la "crueldad" del mundo,algo demaciado absurdo.
El dia de ayer mientras investigaba todo esto acerca de este tema,le pregunte a varias personas que pensaban acerca de este movimiento?entre otras cosas.Muchos respondieron con represarias, otros simplemente dieron su opinion del tema, una de ellas fue:"es una basura, pero no por eso debemos humillarlos, golpearlos y discrminarlos"algo cierto no por que lo sean significa que debemos hacer algo encontra de ellos y mucho menos golpearlos.
Este no es un medio por el cual defienda a este movimiento si no que defiendo el derecho al que todos gosamos, todo alquel que pertenesca o no a un movimiento juvenil, la libertad de expresion, uno de los tantos derechos por los cuales exigimos y gosamos todos, pero no se puede ni exigir ni gosar si no se deja a otra persona hacerlo, no por que ella piense diferente a ti significa que debeas golpearlo,insultarlo, el al igual que tu antes de ser emo punketo skato, rockero,regetonero, es una persona , un ser humano segun "el unico ser que razona" usted cree, señor lector, ¿que ese tipo de personas que sale con represarias, insultos,etc, son personas razonantes? yo creo que no, son persnas sin cultura,si ellos quieren ser asi que lo sean, estan en todo su derecho de serlo, y al que les moleste la forma de pensar de ellos, ¿a esas personas en que les afecta?¿que es lo que en verdad les perjudica como para agredirlos?, el emo, es una de tantas subculturas existentes actualmente, y que ellos como a la tuya, si es que perteneces a alguna, debes respetarla, si ok estoy consiente que muchos darks,punketos,goticos, esten enojados porque muchas de las cosas que identifican a los emos, son similares a las tuyas, y que muchas de ellas fueron tomadas te tu subcultura,pero,¿no te enojaria mas que alguien de tu mismo grupo de drak,goticos,punketos,se vistiera igual que tu pero nisiquiera sabe lo que significa la vestimenta y que mucho menos sabe de que se trata el movimiento al que integran tu y tu amigo?
El pasado domingo,en la ciudad de mexico, hubo una marcha pacifica, en donde expresaban su incorfomidad que tienen con el derecho a la libre expresion,que se les esta privando a esta tribu urbana;y que la verdad estan en toda su razon de exigirla, ese derecho, que todos gosamos,no importase que estubieras o no estubieras en una tribu urbana, ese derecho gozamos todos y cada una de las personas,sean del pais que sea.Esta marcha que se suponia que hiba a llgar asu fin,llegando al mercado del chopo, uno de los mercados mas populares en la ciudad de mexico en donde se concentran todoas las tribus urbanas de la ciudad, que van desde goticos,darks,punketos,skatos,etc.,todos ellos, afortunadamente no todos,se unieron en una convocatoria en la que decian que hiban a exterminar a los emos, segun esto con una causa para mejor al pais, algo demaciado absurdo,pero como en la ciudad de mexico nunca falta la violencia en cualquier marcha aunque sea pacifica o no,todo termino en rechiflas y en expresiones que no tenian que verse en ese tipo de eventos, ya que la causa no solo era para que aceptaran a los emos, si no que tambien al igual que en todos los movimientos se respetara la libre expresion,tal vez y al igual que yo no estamos de acuerdo con lo que piensas estos individuo pero eso no quiere decir que vas a dañarlo, para un pais mejor no solo se necesita un mejor gobierno, no,la cosa no empieza por ahi,tiene algo que ver pero no, las principales personas qu devmos hacer algo, somos nosotros, porque,muy sencillo, por que nosotros hacemos el gobierno,con lo que nosotros necesitamos el gobierno hace algo, si, se que el gobierno es un che... burocrata, pero nosotros como ciudadanos debemos hacer algo al respecto, no quedarnos con las manos cruzadas y esperar a que los demas hagan lo que bien nosotros podriamos hacer,por ese tipo de actitudes el pais no avanza y con ella la economia del pais, por eso somos tan mediocres, por eso nuestra mano de obra es mas barata, por eso nos ven la cara de idiotas, por que somos un pueblo ignorante, desafortunadamente,si se habran dado cuenta,las personas que mas asistieron la marcha fueron emos, pero no solo ellos si no tambien de todo tipo de movimientos,y hasta chaperones habia ahi,que solo van de borregos a donde los demas van, y que bnisiquiera saben el porque de la marcha, aunque tampoco se pueden quejar los emos de los malos tratos, ya que ellos no son los uncos discriminados, por ejemplo,alos skatos no les dan trabajo por su forma de vestir,la mar parte de la razon son por los persing y como ellos hay mas personas discriminadas diariamente, no es algo de que enorgullecernos, por que esto habla de nuestra cultura actual, que la verdad es tan baja, y tan mediocre, por eso nos va como nos va, por que nosotros lo permitimos, por eso tambien cada vez mas mexicanos se van de mojados a los Estados Unidos, por que aqui la calidad de vida deja mucho que decear, pero porque nosotros lo permitimos, si queremos cambiar todo esto,tenemos que hacerlo primero nosotros mismos, nadie puede hacer nada si es pais sigue igual, por un mundo mejor hay que ser mas tolerantes, la tolerancia es la mejor arma para un pais mejor y no solo el pais si no el pueblo y la ciudadania, asi que mejor piensen las cosas antes de hacer cosas de las que luego se arrepientan.
En si la palabra emo, se utiilizaba en la decada de los 80`s unicamente para identificar el genero de la musica hardcore punk que nació a finales de la misma decada; sin embargo, durante los años 90`s, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música.
El origen de la palabra "emo" en sí mismo es confuso, la mayoría de la gente lo asocia a la palabra "emocional" desde los '90. Más recientemente, la palabra "emo" fue vista como contracción del "hardcore emocional" o del "emocore", que eran las designaciones populares del género de la música.
La vestimenta de este tipo de tribu urbana,es muy fácil de diferenciar,desde pies a cabeza, aqui algunos datos sobre la vestimenta de aquellas personas que visten asi, como un modo de expresión:
La primera esencialmente deriva del indie punk de los años 90 y tiene conexiones al indie rock y al punk rock. La ropa se inclina hacia colores oscuros, preferentemente negro. Las camisetas suelen ser de talla más pequeña de lo normal y con variadas impresiones, a menudo con imágenes de la cultura del punk. Los petates con pins y remiendos de varias vendas están también a la orden del día.
La segunda está en la nueva moda Emo, que son adolescendentes comunes que adoptan esta cultura sólo por la moda, son jóvenes que escuchan música dark, heavy, rock, etc. y no necesariamente son sensibles o están en contacto estrecho con sus emociones.
Los emos se autodominan "deprsivos", ya que segun presntan un estado emocional bajo y con altibajos emocionales.
Pero eh aqui la controversia,¿por que si saben que presentan un alto grado de depresion,no piensan mejor en revertir la depresion,y buscar un modo de ayuda con especialistas que logre sacarlos de la depresion a la que estan sometidos?,otro punto tambien de controversia, es la actitud que toman acia la sociedad, en el aspecto de taparse un ojo con el fleco que tienen en la cara, solo por que no les gusta ver según la "crueldad" del mundo,algo demaciado absurdo.
El dia de ayer mientras investigaba todo esto acerca de este tema,le pregunte a varias personas que pensaban acerca de este movimiento?entre otras cosas.Muchos respondieron con represarias, otros simplemente dieron su opinion del tema, una de ellas fue:"es una basura, pero no por eso debemos humillarlos, golpearlos y discrminarlos"algo cierto no por que lo sean significa que debemos hacer algo encontra de ellos y mucho menos golpearlos.
Este no es un medio por el cual defienda a este movimiento si no que defiendo el derecho al que todos gosamos, todo alquel que pertenesca o no a un movimiento juvenil, la libertad de expresion, uno de los tantos derechos por los cuales exigimos y gosamos todos, pero no se puede ni exigir ni gosar si no se deja a otra persona hacerlo, no por que ella piense diferente a ti significa que debeas golpearlo,insultarlo, el al igual que tu antes de ser emo punketo skato, rockero,regetonero, es una persona , un ser humano segun "el unico ser que razona" usted cree, señor lector, ¿que ese tipo de personas que sale con represarias, insultos,etc, son personas razonantes? yo creo que no, son persnas sin cultura,si ellos quieren ser asi que lo sean, estan en todo su derecho de serlo, y al que les moleste la forma de pensar de ellos, ¿a esas personas en que les afecta?¿que es lo que en verdad les perjudica como para agredirlos?, el emo, es una de tantas subculturas existentes actualmente, y que ellos como a la tuya, si es que perteneces a alguna, debes respetarla, si ok estoy consiente que muchos darks,punketos,goticos, esten enojados porque muchas de las cosas que identifican a los emos, son similares a las tuyas, y que muchas de ellas fueron tomadas te tu subcultura,pero,¿no te enojaria mas que alguien de tu mismo grupo de drak,goticos,punketos,se vistiera igual que tu pero nisiquiera sabe lo que significa la vestimenta y que mucho menos sabe de que se trata el movimiento al que integran tu y tu amigo?
El pasado domingo,en la ciudad de mexico, hubo una marcha pacifica, en donde expresaban su incorfomidad que tienen con el derecho a la libre expresion,que se les esta privando a esta tribu urbana;y que la verdad estan en toda su razon de exigirla, ese derecho, que todos gosamos,no importase que estubieras o no estubieras en una tribu urbana, ese derecho gozamos todos y cada una de las personas,sean del pais que sea.Esta marcha que se suponia que hiba a llgar asu fin,llegando al mercado del chopo, uno de los mercados mas populares en la ciudad de mexico en donde se concentran todoas las tribus urbanas de la ciudad, que van desde goticos,darks,punketos,skatos,etc.,todos ellos, afortunadamente no todos,se unieron en una convocatoria en la que decian que hiban a exterminar a los emos, segun esto con una causa para mejor al pais, algo demaciado absurdo,pero como en la ciudad de mexico nunca falta la violencia en cualquier marcha aunque sea pacifica o no,todo termino en rechiflas y en expresiones que no tenian que verse en ese tipo de eventos, ya que la causa no solo era para que aceptaran a los emos, si no que tambien al igual que en todos los movimientos se respetara la libre expresion,tal vez y al igual que yo no estamos de acuerdo con lo que piensas estos individuo pero eso no quiere decir que vas a dañarlo, para un pais mejor no solo se necesita un mejor gobierno, no,la cosa no empieza por ahi,tiene algo que ver pero no, las principales personas qu devmos hacer algo, somos nosotros, porque,muy sencillo, por que nosotros hacemos el gobierno,con lo que nosotros necesitamos el gobierno hace algo, si, se que el gobierno es un che... burocrata, pero nosotros como ciudadanos debemos hacer algo al respecto, no quedarnos con las manos cruzadas y esperar a que los demas hagan lo que bien nosotros podriamos hacer,por ese tipo de actitudes el pais no avanza y con ella la economia del pais, por eso somos tan mediocres, por eso nuestra mano de obra es mas barata, por eso nos ven la cara de idiotas, por que somos un pueblo ignorante, desafortunadamente,si se habran dado cuenta,las personas que mas asistieron la marcha fueron emos, pero no solo ellos si no tambien de todo tipo de movimientos,y hasta chaperones habia ahi,que solo van de borregos a donde los demas van, y que bnisiquiera saben el porque de la marcha, aunque tampoco se pueden quejar los emos de los malos tratos, ya que ellos no son los uncos discriminados, por ejemplo,alos skatos no les dan trabajo por su forma de vestir,la mar parte de la razon son por los persing y como ellos hay mas personas discriminadas diariamente, no es algo de que enorgullecernos, por que esto habla de nuestra cultura actual, que la verdad es tan baja, y tan mediocre, por eso nos va como nos va, por que nosotros lo permitimos, por eso tambien cada vez mas mexicanos se van de mojados a los Estados Unidos, por que aqui la calidad de vida deja mucho que decear, pero porque nosotros lo permitimos, si queremos cambiar todo esto,tenemos que hacerlo primero nosotros mismos, nadie puede hacer nada si es pais sigue igual, por un mundo mejor hay que ser mas tolerantes, la tolerancia es la mejor arma para un pais mejor y no solo el pais si no el pueblo y la ciudadania, asi que mejor piensen las cosas antes de hacer cosas de las que luego se arrepientan.
martes, 11 de marzo de 2008
Asesinos en Serie
Que son los asesinos en serie?
Por que se les denomina asi?
Que tiene que hacer el individuo para que se le denomine "asesino en serie"?
En la mayoria de los casos las victimas a que se enfrentan?
Cuales son los riesgos de estar cerca de un asesino en serie?
Por que los "asesinos en serie" matan a sus victimas?
Empesemos por lo que es un asesino serial.
Un asesino serial son personas que matan por lo menos 3 o 5 personas con un intervalo entre cada asesinato.
El asesino no tiene ningún vínculo cercano con la victima, aparentemente el crimen ocurre al azar.
El asesino refleja sadismo con la victima, quiere tomar el poder de la situación y de la victima
El asesino casi nunca recibe algo material, por lo regular es un beneficio propio llevado de un problema psicológico
Para el asesino cada victima tiene un valor “simbólico”, ya que le da un gusto de poder con cada forma distinta de abusar de victima, después matándola, es ahí en donde en donde termina su acto con la victima, este, también puede llegar a descuartizar a la victima y dejarla regada por lugares claves para el, cada caso depende del asesino y del problema psicológico que tenga, en el caso que el asesino mate por cuenta propia y no por un beneficio personal, de lo contrario depende del quien mande a este a hacerlo por el.
Las personas claves para este asesino, son las personas vulnerables, como niños adolescentes, prostitutas, etc.
En promedio un asesino serial es un hombre blanco, de la clase social medio-baja, entre los 20 y 30 años, estos pueden traer problemas por abuso físico, mental, o ambos en su niñez.
Resultan ser muy inteligentes o elevaron grandes expectativas entre sus familiares. Tienen un gran impulso hacia la politica o hacia la autoridad. Otros por que intentaron entrar a la policía y fueron rechazados o por que sirvieron en la milicia, entre otros casos.
En la mayoría de los casos se hacen pasar por policías para así poder acercarse a su victima
Uno de los tantos casos que actualmente se pueden encontrar en la red esta el de Ted Bundy quien mataba a todas las estudiantes de cabello castaño y lacio, este problema, según la fuente de donde fue encontrada la información, se debió al rechazo de su novia , fue un tipo de venganza, pero aun nadie sabe que fue lo que en verdad llevo a este asesino a cometer sus crímenes a las personas con esos mismos rasgos, Bundy rara vez hablaba con sus victimas, según le quitaba lo “fantasioso” a la ocasión, ya que por lo regular el asesino humilla y convierte en objeto a sus victimas.
Según una fuente de asesinos seriales “El asesino es sádico en extremo, tortura sus víctimas hasta la muerte e incluso es capaz de resucitarlas para continuar con el tormento. El asesino es sádico en extremo, tortura sus víctimas hasta la muerte e incluso es capaz de resucitarlas para continuar con el tormento. Necesitan dominar, controlar y sentir que el otro les pertenezca, en el amplio sentido de la palabra. Muerta la víctima, regresan a su enorme soledad, a la furia y el odio contra si mismos. Este ciclo infernal termina con su muerte o cuando son capturados.”
Estos individuos presentan en su rostro como cualquier persona, debido a su personalidad psicópata , no presenta niguna simpatía ni menos alguna clase de empatía con los demás o por sus víctimas. Es completamente incapaz de vivir una relación con alguien mas.
Aprenden muy bien a simular que lo logran; de su entorno familiar y laborar toman lo que requieren para desarrollar una actuación magistral. Son consumados actores sin duda alguna. Aman gozar de autoridad y de ejercerla.
El caso de John Wayne Gacy, The Killer Clown, es ejemplar: Tras muchos años de trabajo, logró consolidar una buena posición dentro de la sociedad. Tenía su propia compañía contratista, organizaba grandes fiestas temáticas en su casa, se disfrazaba de payaso e iba a hacer labor social con los niños enfermos a los hospitales. Poco antes de ser capturado estaba por acceder a la política. Era un hombre querido y reputado.
Una de las cosas que dificulta su captura es que el asesino se escuda en el anonimato de la modernidad, como el evolucionado predador que representa se acerca a sus víctimas ganándose primero la confianza de las mismas. Como se dijo de Jeffrey Dahmer, el Canibal de Milwaukee: "vístelo de traje y es lo mismo que otros diez hombres."
Los detonantes aqui son la policía y los investigadores que han taratado de "entrar" en la mente de los asesinos. Así se han derivado una serie de causales para esta conducta. Entre ellas las siguientes:
Abuso infantil
Causas genéticas
Desequilibrio químico mental
Daño cerebral
Padecimiento de injusticia social
Exposición a eventos traumáticos
Lo dramático es saber que gran parte de la población reúne una o varias de estas características, pero no se vuelven asesinos seriales. Tras mucho estudiar se tiene una conclusión parcial y esta consiste en aceptar que un asesino carece de una especie de "chapa de seguridad" moral que le impide detener sus impulsos violentos. Jeffrey Dahmer declaró que sentía como si hubiera nacido incompleto, que algo le faltaba a su mente. Otro famoso asesino Dennis Nilsen, nunca comprendió la magnitud de lo que hacía. No entendía que hizo mal al asesinar tantos hombres.
Actualmente se estima que 75% de los asesinos seriales reside en los Estados Unidos, los demás se reparten en el resto del mundo. Cifra aterradora si se considera que sólo 6% de la población mundial reside en Norteamérica. Se piensa que actualmente operan 35 asesinos en Estados Unidos y que del total de asesinatos por día, 11 son atribuibles a alguno de ellos.
Datos de importancia:
Incidencia en el ámbito mundial.
De acuerdo a esta gráfica, se observa que más de 3/4 partes de los asesinatos seriales ocurren en los Estados Unidos. Es una cantidad muy grande considerando el hecho de que solo 8% de la población mundial vive en Norteamérica.
Luego sigue Europa, y el último "cacho del pastel" corresponde al resto del mundo. Debo remarcar el hecho de que estas cifras corresponden al fenómeno del asesinato serial únicamente. Aunque hay otro tipo de asesinos y grotescos criminales en muchos otros países que no han sido nombrados; y que de vez en cuando impactan a la opinión pública del mundo.
En Europa.
Es curioso, pero donde hay la mayor incidencia de este crimen, también se trata de lugares o naciones de amplio desarrollo económico. Están las tres potencias europeas por excelencia: Inglaterra, Francia y Alemania. Que juntas suman 68%, el restante 32% está distribuido en decenas de naciones aparte. Hasta en Rusia surgió uno de los más odiados asesinos y caníbales en la persona de Andrei Chikatilo. Cuya captura demoró entre otras causas, porque la policía rusa no podía aceptar que existiera algo como un asesino serial dentro de las fronteras del bloque soviético (crimen "reservado" a las naciones occidentales). Por esa causa no se efectuaron las investigaciones adecuadas para dar con el asesino.
De todos modos, tenemos un par de casos sobre asesinato serial en Colombia. Uno bien identificado y por fortuna ya capturado, es Pedro López a quien se le imputa el asesinato de alrededor de 300 niños. Parece ser que ya también hay otro asesino serial identificado ahí mismo en Colombia y que desgraciadamente también segó la vida de muchas personas. Aún no hay datos suficientes al respecto.
Otros datos.
Del total de asesinos seriales en el mundo, 90% son hombres.
65% de las víctimas son mujeres.
89% de las víctimas son personas de origen blanco.
También se sabe que del total de estos asesinos, 86% son heterosexuales.
La gráfica de la derecha pone de manifiesto, un aspecto de los asesinos seriales del que se discute ampliamente en este sitio. Se trata de la edad del criminal. En que momento de su vida, desarrolla sus licenciosas actividades.
26% comienza en la adolescencia: Trozo azul.
44% comienza entre sus 20 y 30 años: Trozo rojo.
24% tardan algo. Comienzan a partir de los 30 años: Trozo verde.
El 6% restante corresponde a contados asesinos seriales que son gente mayor o psicópatas que comenzaron su "carrera" en la infancia: Trozo morado.
Algunas historias de asecinos seriales:
Historia de Jesse Pomeroy
De acuerdo a los relatos de la época la apariencia de Pomeroy inspiraba miedo. El mismo estaba conciente de que era un sujeto diferente. Su cuerpo era muy grande para su edad, así como su cabeza, orejas y rasgos faciales poco favorecedores. Su ojo derecho carecía de iris y pupila, confiriéndole un aspecto aterrador. Según que ni su propio padre podía mirarlo sin experimentar un escalofrío.
Como siempre ocurre, en consecuencia o a causa de ser diferente, Pomeroy era un sujeto retraído y solitario. Nadie lo recordaba sonriendo pero si por sus extraños ataques nerviosos que de vez en cuando lo atacaban. Por lo tanto durante su tierna niñez seguramente fue pasto de los niños abusadores de su cuadra.
En casa de la familia Pomeroy no podía haber mascotas. De forma inopinada, aparecían muertos. Una vez, los canarios de la señora Pomeroy aparecieron con las cabezas arrancadas y después de que descubriera a Jesse torturando al gato de los vecinos, se decidió que no entraban más animales al domicilio. Esta conducta violenta contra los animales forma parte de la clásica triada fatídica observada en la mayoría de los asesinos seriales del mundo. Los animales constituyen la experimentación del sadismo y la violencia que en un futuro el psicópata ha de aplicar a sus semejantes.
En una suerte de lenta pero trágica evolución, Pomeroy decidió descargar sus locuras contra nuevas presas, eligiéndolas de acuerdo a su edad, niños más pequeños que el. El primero fue el niño William Paine que fue hallado un día de diciembre de 1871 por dos hombres que caminaban por una calle solitaria. Habían escuchado un lloro quedo y apagado y al acercarse a una pequeña cabaña pudieron escucharlo con mayor claridad y al entrar quedaron sorprendidos al ver al pequeño niño de 4 años colgar de las manos, que estaban atadas con una cuerda suspendida del techo del lugar. Apenas conciente lloraba Paine, cubierta su espalda de laceraciones y fuertes moretones. No pudo denunciar a su atacante.
Ruthann Pomeroy, madre del sádico bribón
El siguiente fue Tracy Hayden de 7 años quien en Febrero de 1872 fue engañado por Pomeroy para llevarlo a un lugar apartado con la promesa de ir a ver a los soldados. Una vez apartados de cualquier distracción, procedió a amarrarlo y a torturarlo con la misma furia que había aplicado al pequeño Paine. Del ataque Hayden resultó con los ojos morados, los dientes frontales tirados, la nariz rota y el torso cubierto de heridas y verdugones. Tras este episodio la policía solo pudo enterarse que el atacante era un muchachito de cabello castaño, escasa información como para que las autoridades pudieran hacer algo al respecto.
Luego a mediados de Abril de 1872 Pomeroy prometió llevar al circo al jovencito de 8 años Robert Maier y después de caminar hasta sus apartados dominios lo sometió como acostumbraba con sus víctimas. Lo desnudó casi por completo y mientras lo golpeaba con una vara lo obligaba a maldecir. Maier reportó que mientras Pomeroy lo vapuleaba se masturbaba disfrutando el sufrimiento que le provocaba. Al terminar lo soltó y le juró que lo mataría si lo delataba con alguien. Después huyó del lugar. La policía comenzó a actuar interrogando numerosos adolescentes de cabello castaño. Los medios comenzaron a mostrarse nerviosos y los padres advertían fervientemente a sus hijos no juntarse ni hablar con extraños en la calle. Por alguna razón la descripción del sádico bribón derivó en la de un adolescente de barba y pelirrojo. Mientras tanto el lampiño y castaño Jesse Pomeroy escapaba con comodidad de la búsqueda policial.
El siguiente golpe, a mediados de Julio, fue contra un niño desconocido de 7 años a quien le fue propinado el mismo tratamiento que a los demás, es decir una feroz paliza hasta que Pomeroy alcanzo el orgasmo. Esta vez la policía ofreció una recompensa de $500 dólares a quien ayudara en la captura del "sádico bribón" como era llamado el adolescente que atormentaba los niños de Boston.
Poco tiempo después Ruth Pomeroy decidió que su familia se mudara al sur de Boston. Se especula que la señora sospechaba acerca de la posible responsabilidad de su hijo en los recientes ataques a infantes. Aunque es posible que se hayan movido por cualquier motivo. Sin embargo cuando los ataques también se escenificaron de Chelsea a su nuevo rumbo seguramente algo debió haber pensado, pero no se sabe realmente. La madre de Jesse siempre permaneció fiel a su hijo, y negaría las imputaciones formuladas contra su hijo.
George Pratt andaba en las calles cuando fue abordado por Pomeroy y con al promesa de recompensarlo con un dinero por traer un mandado lo condujo a un lugar solitario donde comenzó su inhumano ataque. Después de atarlo y desnudarlo lo aporreó sin misericordia con un cinturón. Esta vez elevó el nivel de sus atrocidades, mordiéndole un cachete y arañándolo profundamente en la piel. Varias veces le enterró una larga aguja en diversas partes del cuerpo. Intentó inclusive clavársela en un ojo, pero Pratt logró enconcharse antes que Pomeroy lograra su objetivo. Por fortuna, el sádico bribón había saciado su sed de violencia y huyó del lugar no sin antes morderle un glúteo al desafortunado niño. Una vez visto el caso por las autoridades concluyeron que no podía ser obra más que de un sujeto demente, entonces temieron lo peor, que continuara la racha de ataques.
El siguiente desventurado fue el niño de 6 años Harry Austin con quien Pomeroy evidenció que su depravación aumentaba en espiral, aparte de la usual paliza, esta vez empleó su navaja de bolsillo para apuñalar en brazos y hombros a su víctima. Se disponía a rebanarle el pene cuando fue interrumpido ante la cercanía de unas personas. Pocos días después atacó al niño Joseph Kennedy a quien a la vez que aporreaba lo obligaba a recitar oraciones religiosas plagadas de obscenidades. A Kennedy le provocó una fuerte cortada en la cara con su cuchillo y luego lo llevó a la orilla del mar para echarle agua salada en las heridas. El chiquillo de 5 años Robert Gould fue el siguiente en caer engañado por Pomeroy quien le había prometido llevarlo a ver soldados, para luego someterlo cerca de una estación de trenes. Cuando amenazaba al chico con la punta de su navaja en el cuello, Pomeroy se dio cuenta que era observado por unos ferrocarrileros y tuvo que huir. Para fortuna de la policía Gould aportó pistas más concretas, como que su atacante era un joven adolescente de cabellos castaños y un ojo totalmente blanco.
A fines de 1872 la policía efectuaba visitas a las escuelas del sistema público de Boston con la esperanza de encontrar al sádico bribón a quien creían, pronto se convertiría en un temible homicida. Un día de Septiembre visitaron la escuela de Pomeroy, pero el joven Kennedy no podía identificar entre los alumnos a su atacante. Ese mismo día que la policía había visitado su salón, Pomeroy al regresar a su casa, decidió darse una vuelta por la estación policial y al pasar tan cerca, fue súbitamente identificado por Kennedy quien continuaba con sus declaraciones. No esta muy claro el porque de esta conducta pero es muy posible que Pomeroy haya estado involucrado en una suerte de juego del gato y el ratón con la policía. Eso ha ocurrido muchas veces con psicópatas de ese estilo. Cuando Pomeroy pasaba, Kennedy lo alcanzó a ver en la estación y logró hacer que la policía persiguiera al sádico bribón que inmediatamente fue puesto bajo arresto. A pesar del intenso y severo interrogatorio, Pomeroy se mantuvo tranquilo clamando su inocencia en todo momento. Lo despertaron a media noche en la celda donde había sido confinado y con la amenaza de ser encarcelado por 100 años, finalmente Jesse Pomeroy se dio por vencido. Al día siguiente fue llevado para que todas sus víctimas lo identificaran lo cual parece ser ocurrió sin mayor problema. Entonces lo que faltaba era que un magistrado le dictara sentencia. Como se esperaba, su madre testificó a favor de Pomeroy, porque no podía ser de otro modo. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho, solo atino a decir "no pude evitarlo..." a la vez que agachaba su cabeza en señal de vergüenza. La sentencia fue el ingreso a un reformatorio juvenil hasta que cumpliera 18 años, es decir la mayoría de edad. Madre e hijo psicópata abandonaron en lágrimas la corte según las crónicas de la época.
El reformatorio juvenil Westborough se convirtió en el siguiente hogar de Jesse Pomeroy. Aquel lugar albergaba a jóvenes infractores y a muchachos malcriados o difíciles de tratar a quienes sus padres enviaban ahí para quitarse un gran peso de encima. Instituciones de este tipo difícilmente reformaban a alguien en esa época. Simplemente el hecho de encerrar bribones peligrosos provocaba en ellos la aparición de una mentalidad salvaje y oportunista en que los más fuertes sometían al resto. En un lugar así podría florecer un chico listo y sádico como Pomeroy quien desde un principio entendió que si deseaba salir antes de cumplir los 18 años debía demostrar una conducta intachable. Según se cuenta, vivió la mayor parte del tiempo en soledad pues los chicos mayores lo molestaban y los menores le sacaban la vuelta, conscientes del porque estaba ahí recluido. La dura rutina de Westborough consistía en trabajos forzados y clases obligatorias diarias. Como un interno modelo Pomeroy evadió eficientemente los castigos y las reprimendas, pero siempre estaba al tanto de todo detalle e incidentes cuando alguien era castigado. Tras quince meses de encierro el comité de libertad condicional aprobó su salida. Mientras Jesse purgaba condena, su madre hacía campaña por la liberación y exoneración de su hijo enviando cartas a las autoridades y a quien estuviera dispuesto a escuchar su punto de vista, sin embargo fue la buena conducta de Pomeroy que movió a los magistrados juveniles a liberarlo.
Los Pomeroy prometieron esmerarse en la vigilancia de su hijo a quien habían dejado vagar más de la cuenta. La señora tenía una tienda de ropa y su hijo mayor un puesto de periódico, negocios en los cuales emplearían al joven Jesse para que no perdiera el tiempo. A pesar de los horribles crímenes de que se había acusado a Pomeroy, la policía consideraba que no se debía ser muy duro y por mucho tiempo contra el chico y que se le debía dar una oportunidad de redimirse asimismo. A ninguna autoridad se le ocurrió informar a nadie en la comunidad donde vivía Pomeroy, que éste había sido liberado. La gente vivía bajo la creencia de que el sádico bribón del ojo blanco estaría bien guardado por varios años.
No pasaron ni los dos meses en libertad cuando Pomeroy atacó cuando la oportunidad se presento a la puerta de la tienda de su mama. El 18 de Marzo de 1874 muy temprano Jesse efectuaba la limpieza y platicaba con un empleado de apellido Kohr, de la misma edad que Pomeroy cuando llegó la niña Katie Curran a preguntar por un cuaderno de notas. La chica explicó que tenía un nuevo profesor y deseaba un cuaderno nuevo. Para su desgracia la primera tienda que había visitado no tenía ya la mercancía solicitada. Inmediatamente Pomeroy urdió una treta para tener a la jovencita. Dijo que quedaba un cuaderno pero manchado de tinta y que había que buscarlo dentro de la tienda, entonces mandó al ayudante Kohr con el carnicero a conseguir comida para las mascotas dejando libre el camino para sus obscuros deseos. La inocente chica siguió a Pomeroy a unas escaleras que daban a un especie de sótano en el edificio, confiada en la explicación de que abajo también tenían una tienda. Solo al final pudo darse cuenta que había sido engañada, pero era demasiado tarde. Fue sometida velozmente por Pomeroy quien con su navaja de bolsillo la degolló brutalmente. Cuando el cuerpo fue descubierto su avanzado estado de descomposición hizo muy difícil conocer el grado de daños que había recibido. Después de asesinar a la pequeña Katie, Pomeroy se lavó la sangre y regresó al puesto a seguir trabajando como si nada hubiera ocurrido. El cadáver permaneció donde lo había dejado sin que nadie notara nada extraño hasta que la policía fue a rescatarlo.
La madre de Curran comenzó a buscarla a la hora de que la niña había salido de su casa. Su búsqueda resultó infructuosa y con escasa cooperación de la policía quienes en todo momento evitaron incriminar a Jesse Pomeroy en la desaparición de Katie, a pesar de la declaración del ayudante Kohr y del turbio pasado reciente del sádico bribón. Luego apareció un testigo que aseguró haber visto como Katie Curran había sido introducida a un vagón de tren, entonces la policía determinó que se trataba de un secuestro y el caso quedó congelado.
La sed de sangre de Pomeroy estaba lejos de terminarse tras el crimen contra Katie Curran, poco después seguía en lo mismo, en busca de algún ingenuo chico a quien engañar con la promesa de dinero, dulces o lo que fuera para llevarlo a un sitio apartado donde asaltarlo. Y tal iba a ser el destino del chico Harry Field a quien le prometió unos centavos por llevarlo a una calle que dijo no saber como llegar a ella. Una vez que dieron con el lugar, Pomeroy se tornó violento y amenazó al chico con matarlo si gritaba. Para la enorme fortuna de Harry ocurrió que cuando iban por la calle, un rapazuelo vecino de Pomeroy apareció en el camino y comenzaron a gritarse de un lado de la calle a otro, ese momento fue aprovechado por Harry para huir corriendo y no paró hasta llegar a su casa.
Trágicamente el siguiente niño en caer en las garras de Pomeroy no tuvo la misma buena suerte que Harry Field. El niño Horace Millen se encontró con el sádico bribón en la calle y fácilmente cayó envuelto en las tretas que siempre aplicaba para llevar lejos a sus víctimas. Antes de eso, entraron a una pastelería por un bocadito que felizmente iban comiendo ambos durante el camino a las partes pantanosas y solitarias del sur de Boston. Esta vez numerosos testigos vieron a la inusual pareja de "hermanos" caminar por las calles y fuera de la ciudad. Una señora testificó acerca de lo extraño que lucía el chico mayor, quien irradiaba una rara felicidad y excitación mientras caminaba de la mano del niño pequeño quien a su vez provocó extrañeza por sus buenas ropas que portaba.
De acuerdo a Pomeroy, cuando llevaba a Millen de la mano hacia un lugar apartado casi no podía controlar sus impulsos y supo desde el primer momento que quería asesinar al niño de 4 años. Esta vez quería estar seguro que nadie lo interrumpiera y por eso caminaron largo rato hasta llegar a un paraje arenoso donde se sentaron a descansar. Horace Millen aún no se daba cuenta que la promesa de ir a ver un barco de vapor no era mas que una excusa del sádico bribón para asesinarlo. Con su cuchillo de bolsillo Pomeroy descargó un furioso ataque a la garganta del inocente chico, a pesar del sangriento ataque, Millen no había muerto y peleaba por su vida. De acuerdo al reporte del forense había numerosas heridas de las llamadas defensivas en brazos y manos. Pero un niño de 4 años gravemente herido no era remotamente rival de un joven psicópata. Se contaron hasta 18 heridas en el tórax y lo más impactante fue ver como las uñas de las manos estaban firmemente incrustadas en las palmas como evidencia de la agonía y atroz muerte experimentada por el niño Horace Millen. Cuando su cadáver fue lavado apareció su ojo apuñalado también, así como heridas profundas en el escroto lo cual indicaba el intento de castrar al niño.
Unos niños que jugaban en la playa descubrieron el cuerpo e inmediatamente avisaron a unos señores que cazaban patos en las cercanías. Para ese entonces la familia de Horace ya lo buscaba por todos lados y el padre de familia ya había reportado la desaparición a la policía. Para la noche a las 9, la familia era informada de la muerte de su hijo. Inmediatamente vino a la mente de las autoridades el sospechoso número uno, aquel chico despiadado que gustaba de torturar niños pero no podía ser posible que fuera el, dado que purgaba condena en un reformatorio juvenil. Tardo poco en que se confirmara la aterradora realidad, aquel sádico bribón había sido puesto en libertad condicional no hacía mucho tiempo. Se despachó una patrulla a su casa y a pesar de las airadas protestas de Ruthann Pomeroy el chico fue conducido a la policía.
El vejete Jesse Pomeroy
Mostrando la mayor de las tranquilidades, Pomeroy resistió el primer interrogatorio negando conocer acerca del crimen que se le imputaba. Sin embargo no pudo ofrecer una buena coartada, pues no tenía una explicación convincente sobre su paradero desde las 11 de la mañana hasta las 3 de la tarde. Luego con su habitual frialdad fue dejado durmiendo en la celda de la comisaría. Mientras tanto los oficiales tomaron su calzado que tenía adheridos pastos del pantano y lodillo. Con los zapatos de Horace Millen y los de Pomeroy reconstruyeron los pasos de los chicos que los ubicaban a ambos en la escena del crimen. Mediante yeso compararon las huellas más grandes coincidiendo a la perfección con las suelas del sádico bribón. Aquel procedimiento era normalmente aceptado en los procesos judiciales de la época. Temprano al día siguiente despertaron a Jesse y lo confrontaron con el hecho de que ahora lo podían ubicar sin lugar a dudas en la escena del crimen y le sugirieron ir a ver el cuerpo de Millen a la morgue. Obviamente el chico se negó rotundamente diciendo que él nada tenía que ver con el asunto. Sin embargo una vez puesto de frente al mutilado cadáver Pomeroy no pudo resistir la presión y terminó por admitir su culpa. Entre sozollos admitió "Lo siento, yo lo hice... por favor no le digan a mi mama!..." Los detectives le preguntaron si sabía que iba a ocurrirle a continuación a lo que respondió que no sabía pero que por favor lo pusieran en lugar donde no pudiera hacerle daño a nadie. La acusación y la convicción del crimen ocurrieron de manera expedita. Sin mayores trámites tanto la policía como los medios habían encontrado al culpable a quienes no bajaban de ser un monstruo de la sociedad y es que visto en retrospectiva, en realidad lo era. El comité de libertad condicional juvenil fue severamente cuestionado por haber liberado al sádico bribón.
Tras la detención de Pomeroy y la consecuente lapidación pública de su familia, la señora Ruthann vio caer al suelo su tienda de ropa y sin embargo insistía en la inocencia de su joven hijo. Ya nadie se acercaba a su comercio a no ser para ver donde trabajaba el sádico bribón. Mientras ella caía en desgracia económica sus rivales de enfrente ampliaban sus negocios de modo que le ofrecieron comprar sus locales. Cuando los trabajadores fueron a hacer las remodelaciones y adecuaciones encontraron en el sótano el cadáver putrefacto de Katie Curran. No hubo una sola duda acerca de la culpabilidad de Pomeroy en la muerte de la chiquilla. Pero si resultó entretenido saber si la familia estaba enterada al respecto. Cuando le informaron a Jesse sobre el nuevo muertito que le cargarían encima negó toda relación con el suceso, pero confrontado con el hecho de que su madre y hermano serían cargados con el crimen terminó por doblarse y confesar. Paso a paso el sádico bribón recordó los acontecimientos de esa mañana cuando la niña Curran fue a comprar una libreta de apuntes a su tienda y de como la había conducido abajo para poderla asesinar. No sabía porque lo había hecho, solo quería observar su reacción. La pena impuesta a los asesinos de este tipo en el estado de Massachusetts era la horca.
Estas entre otras historias, algunas con un alto nivel de descripción sexual, y que por obvias razones no se pueden publicar eh encontrado durante esta investigación, para aquellos que se quieran cultivar un poco mas de este interesante tema puede hacer en diferentes paginas de internet, desde historias, investigaciones, y algunos testimonios
asesinatoserial.net . fuente de informacion
Por que se les denomina asi?
Que tiene que hacer el individuo para que se le denomine "asesino en serie"?
En la mayoria de los casos las victimas a que se enfrentan?
Cuales son los riesgos de estar cerca de un asesino en serie?
Por que los "asesinos en serie" matan a sus victimas?
Estas y mas pregunatas se me vinieron a la cabeza en un dia de reflección, ya que en un programa de televición hicieron una investigacion parecida como a la que continuación se les mostrara, aunque desafortunadamente en la investigación que hizo el medio masivo, no presentaba lo que en verdad era un asesino serial y cuales eran las causas por las cuales llevaban con tanta brutalidad y en algunas veces inhumanos los crimenes.
Empesemos por lo que es un asesino serial.
Un asesino serial son personas que matan por lo menos 3 o 5 personas con un intervalo entre cada asesinato.
El asesino no tiene ningún vínculo cercano con la victima, aparentemente el crimen ocurre al azar.
El asesino refleja sadismo con la victima, quiere tomar el poder de la situación y de la victima
El asesino casi nunca recibe algo material, por lo regular es un beneficio propio llevado de un problema psicológico
Para el asesino cada victima tiene un valor “simbólico”, ya que le da un gusto de poder con cada forma distinta de abusar de victima, después matándola, es ahí en donde en donde termina su acto con la victima, este, también puede llegar a descuartizar a la victima y dejarla regada por lugares claves para el, cada caso depende del asesino y del problema psicológico que tenga, en el caso que el asesino mate por cuenta propia y no por un beneficio personal, de lo contrario depende del quien mande a este a hacerlo por el.
Las personas claves para este asesino, son las personas vulnerables, como niños adolescentes, prostitutas, etc.
En promedio un asesino serial es un hombre blanco, de la clase social medio-baja, entre los 20 y 30 años, estos pueden traer problemas por abuso físico, mental, o ambos en su niñez.
Resultan ser muy inteligentes o elevaron grandes expectativas entre sus familiares. Tienen un gran impulso hacia la politica o hacia la autoridad. Otros por que intentaron entrar a la policía y fueron rechazados o por que sirvieron en la milicia, entre otros casos.
En la mayoría de los casos se hacen pasar por policías para así poder acercarse a su victima
Uno de los tantos casos que actualmente se pueden encontrar en la red esta el de Ted Bundy quien mataba a todas las estudiantes de cabello castaño y lacio, este problema, según la fuente de donde fue encontrada la información, se debió al rechazo de su novia , fue un tipo de venganza, pero aun nadie sabe que fue lo que en verdad llevo a este asesino a cometer sus crímenes a las personas con esos mismos rasgos, Bundy rara vez hablaba con sus victimas, según le quitaba lo “fantasioso” a la ocasión, ya que por lo regular el asesino humilla y convierte en objeto a sus victimas.
Según una fuente de asesinos seriales “El asesino es sádico en extremo, tortura sus víctimas hasta la muerte e incluso es capaz de resucitarlas para continuar con el tormento. El asesino es sádico en extremo, tortura sus víctimas hasta la muerte e incluso es capaz de resucitarlas para continuar con el tormento. Necesitan dominar, controlar y sentir que el otro les pertenezca, en el amplio sentido de la palabra. Muerta la víctima, regresan a su enorme soledad, a la furia y el odio contra si mismos. Este ciclo infernal termina con su muerte o cuando son capturados.”
Estos individuos presentan en su rostro como cualquier persona, debido a su personalidad psicópata , no presenta niguna simpatía ni menos alguna clase de empatía con los demás o por sus víctimas. Es completamente incapaz de vivir una relación con alguien mas.
Aprenden muy bien a simular que lo logran; de su entorno familiar y laborar toman lo que requieren para desarrollar una actuación magistral. Son consumados actores sin duda alguna. Aman gozar de autoridad y de ejercerla.
El caso de John Wayne Gacy, The Killer Clown, es ejemplar: Tras muchos años de trabajo, logró consolidar una buena posición dentro de la sociedad. Tenía su propia compañía contratista, organizaba grandes fiestas temáticas en su casa, se disfrazaba de payaso e iba a hacer labor social con los niños enfermos a los hospitales. Poco antes de ser capturado estaba por acceder a la política. Era un hombre querido y reputado.
Una de las cosas que dificulta su captura es que el asesino se escuda en el anonimato de la modernidad, como el evolucionado predador que representa se acerca a sus víctimas ganándose primero la confianza de las mismas. Como se dijo de Jeffrey Dahmer, el Canibal de Milwaukee: "vístelo de traje y es lo mismo que otros diez hombres."
Los detonantes aqui son la policía y los investigadores que han taratado de "entrar" en la mente de los asesinos. Así se han derivado una serie de causales para esta conducta. Entre ellas las siguientes:
Abuso infantil
Lo dramático es saber que gran parte de la población reúne una o varias de estas características, pero no se vuelven asesinos seriales. Tras mucho estudiar se tiene una conclusión parcial y esta consiste en aceptar que un asesino carece de una especie de "chapa de seguridad" moral que le impide detener sus impulsos violentos. Jeffrey Dahmer declaró que sentía como si hubiera nacido incompleto, que algo le faltaba a su mente. Otro famoso asesino Dennis Nilsen, nunca comprendió la magnitud de lo que hacía. No entendía que hizo mal al asesinar tantos hombres.
Actualmente se estima que 75% de los asesinos seriales reside en los Estados Unidos, los demás se reparten en el resto del mundo. Cifra aterradora si se considera que sólo 6% de la población mundial reside en Norteamérica. Se piensa que actualmente operan 35 asesinos en Estados Unidos y que del total de asesinatos por día, 11 son atribuibles a alguno de ellos.
Datos de importancia:
Incidencia en el ámbito mundial.
De acuerdo a esta gráfica, se observa que más de 3/4 partes de los asesinatos seriales ocurren en los Estados Unidos. Es una cantidad muy grande considerando el hecho de que solo 8% de la población mundial vive en Norteamérica.
Luego sigue Europa, y el último "cacho del pastel" corresponde al resto del mundo. Debo remarcar el hecho de que estas cifras corresponden al fenómeno del asesinato serial únicamente. Aunque hay otro tipo de asesinos y grotescos criminales en muchos otros países que no han sido nombrados; y que de vez en cuando impactan a la opinión pública del mundo.
En Europa.
Es curioso, pero donde hay la mayor incidencia de este crimen, también se trata de lugares o naciones de amplio desarrollo económico. Están las tres potencias europeas por excelencia: Inglaterra, Francia y Alemania. Que juntas suman 68%, el restante 32% está distribuido en decenas de naciones aparte. Hasta en Rusia surgió uno de los más odiados asesinos y caníbales en la persona de Andrei Chikatilo. Cuya captura demoró entre otras causas, porque la policía rusa no podía aceptar que existiera algo como un asesino serial dentro de las fronteras del bloque soviético (crimen "reservado" a las naciones occidentales). Por esa causa no se efectuaron las investigaciones adecuadas para dar con el asesino.
De todos modos, tenemos un par de casos sobre asesinato serial en Colombia. Uno bien identificado y por fortuna ya capturado, es Pedro López a quien se le imputa el asesinato de alrededor de 300 niños. Parece ser que ya también hay otro asesino serial identificado ahí mismo en Colombia y que desgraciadamente también segó la vida de muchas personas. Aún no hay datos suficientes al respecto.
Otros datos.
Del total de asesinos seriales en el mundo, 90% son hombres.
65% de las víctimas son mujeres.
89% de las víctimas son personas de origen blanco.
También se sabe que del total de estos asesinos, 86% son heterosexuales.
La gráfica de la derecha pone de manifiesto, un aspecto de los asesinos seriales del que se discute ampliamente en este sitio. Se trata de la edad del criminal. En que momento de su vida, desarrolla sus licenciosas actividades.
26% comienza en la adolescencia: Trozo azul.
44% comienza entre sus 20 y 30 años: Trozo rojo.
24% tardan algo. Comienzan a partir de los 30 años: Trozo verde.
El 6% restante corresponde a contados asesinos seriales que son gente mayor o psicópatas que comenzaron su "carrera" en la infancia: Trozo morado.
Algunas historias de asecinos seriales:
Historia de Jesse Pomeroy
Ilustración de Jesse Pomeroy cuando adolescente
De acuerdo a los relatos de la época la apariencia de Pomeroy inspiraba miedo. El mismo estaba conciente de que era un sujeto diferente. Su cuerpo era muy grande para su edad, así como su cabeza, orejas y rasgos faciales poco favorecedores. Su ojo derecho carecía de iris y pupila, confiriéndole un aspecto aterrador. Según que ni su propio padre podía mirarlo sin experimentar un escalofrío.
Como siempre ocurre, en consecuencia o a causa de ser diferente, Pomeroy era un sujeto retraído y solitario. Nadie lo recordaba sonriendo pero si por sus extraños ataques nerviosos que de vez en cuando lo atacaban. Por lo tanto durante su tierna niñez seguramente fue pasto de los niños abusadores de su cuadra.
En casa de la familia Pomeroy no podía haber mascotas. De forma inopinada, aparecían muertos. Una vez, los canarios de la señora Pomeroy aparecieron con las cabezas arrancadas y después de que descubriera a Jesse torturando al gato de los vecinos, se decidió que no entraban más animales al domicilio. Esta conducta violenta contra los animales forma parte de la clásica triada fatídica observada en la mayoría de los asesinos seriales del mundo. Los animales constituyen la experimentación del sadismo y la violencia que en un futuro el psicópata ha de aplicar a sus semejantes.
En una suerte de lenta pero trágica evolución, Pomeroy decidió descargar sus locuras contra nuevas presas, eligiéndolas de acuerdo a su edad, niños más pequeños que el. El primero fue el niño William Paine que fue hallado un día de diciembre de 1871 por dos hombres que caminaban por una calle solitaria. Habían escuchado un lloro quedo y apagado y al acercarse a una pequeña cabaña pudieron escucharlo con mayor claridad y al entrar quedaron sorprendidos al ver al pequeño niño de 4 años colgar de las manos, que estaban atadas con una cuerda suspendida del techo del lugar. Apenas conciente lloraba Paine, cubierta su espalda de laceraciones y fuertes moretones. No pudo denunciar a su atacante.
Ruthann Pomeroy, madre del sádico bribón
El siguiente fue Tracy Hayden de 7 años quien en Febrero de 1872 fue engañado por Pomeroy para llevarlo a un lugar apartado con la promesa de ir a ver a los soldados. Una vez apartados de cualquier distracción, procedió a amarrarlo y a torturarlo con la misma furia que había aplicado al pequeño Paine. Del ataque Hayden resultó con los ojos morados, los dientes frontales tirados, la nariz rota y el torso cubierto de heridas y verdugones. Tras este episodio la policía solo pudo enterarse que el atacante era un muchachito de cabello castaño, escasa información como para que las autoridades pudieran hacer algo al respecto.
Luego a mediados de Abril de 1872 Pomeroy prometió llevar al circo al jovencito de 8 años Robert Maier y después de caminar hasta sus apartados dominios lo sometió como acostumbraba con sus víctimas. Lo desnudó casi por completo y mientras lo golpeaba con una vara lo obligaba a maldecir. Maier reportó que mientras Pomeroy lo vapuleaba se masturbaba disfrutando el sufrimiento que le provocaba. Al terminar lo soltó y le juró que lo mataría si lo delataba con alguien. Después huyó del lugar. La policía comenzó a actuar interrogando numerosos adolescentes de cabello castaño. Los medios comenzaron a mostrarse nerviosos y los padres advertían fervientemente a sus hijos no juntarse ni hablar con extraños en la calle. Por alguna razón la descripción del sádico bribón derivó en la de un adolescente de barba y pelirrojo. Mientras tanto el lampiño y castaño Jesse Pomeroy escapaba con comodidad de la búsqueda policial.
El siguiente golpe, a mediados de Julio, fue contra un niño desconocido de 7 años a quien le fue propinado el mismo tratamiento que a los demás, es decir una feroz paliza hasta que Pomeroy alcanzo el orgasmo. Esta vez la policía ofreció una recompensa de $500 dólares a quien ayudara en la captura del "sádico bribón" como era llamado el adolescente que atormentaba los niños de Boston.
Poco tiempo después Ruth Pomeroy decidió que su familia se mudara al sur de Boston. Se especula que la señora sospechaba acerca de la posible responsabilidad de su hijo en los recientes ataques a infantes. Aunque es posible que se hayan movido por cualquier motivo. Sin embargo cuando los ataques también se escenificaron de Chelsea a su nuevo rumbo seguramente algo debió haber pensado, pero no se sabe realmente. La madre de Jesse siempre permaneció fiel a su hijo, y negaría las imputaciones formuladas contra su hijo.
George Pratt andaba en las calles cuando fue abordado por Pomeroy y con al promesa de recompensarlo con un dinero por traer un mandado lo condujo a un lugar solitario donde comenzó su inhumano ataque. Después de atarlo y desnudarlo lo aporreó sin misericordia con un cinturón. Esta vez elevó el nivel de sus atrocidades, mordiéndole un cachete y arañándolo profundamente en la piel. Varias veces le enterró una larga aguja en diversas partes del cuerpo. Intentó inclusive clavársela en un ojo, pero Pratt logró enconcharse antes que Pomeroy lograra su objetivo. Por fortuna, el sádico bribón había saciado su sed de violencia y huyó del lugar no sin antes morderle un glúteo al desafortunado niño. Una vez visto el caso por las autoridades concluyeron que no podía ser obra más que de un sujeto demente, entonces temieron lo peor, que continuara la racha de ataques.
El siguiente desventurado fue el niño de 6 años Harry Austin con quien Pomeroy evidenció que su depravación aumentaba en espiral, aparte de la usual paliza, esta vez empleó su navaja de bolsillo para apuñalar en brazos y hombros a su víctima. Se disponía a rebanarle el pene cuando fue interrumpido ante la cercanía de unas personas. Pocos días después atacó al niño Joseph Kennedy a quien a la vez que aporreaba lo obligaba a recitar oraciones religiosas plagadas de obscenidades. A Kennedy le provocó una fuerte cortada en la cara con su cuchillo y luego lo llevó a la orilla del mar para echarle agua salada en las heridas. El chiquillo de 5 años Robert Gould fue el siguiente en caer engañado por Pomeroy quien le había prometido llevarlo a ver soldados, para luego someterlo cerca de una estación de trenes. Cuando amenazaba al chico con la punta de su navaja en el cuello, Pomeroy se dio cuenta que era observado por unos ferrocarrileros y tuvo que huir. Para fortuna de la policía Gould aportó pistas más concretas, como que su atacante era un joven adolescente de cabellos castaños y un ojo totalmente blanco.
A fines de 1872 la policía efectuaba visitas a las escuelas del sistema público de Boston con la esperanza de encontrar al sádico bribón a quien creían, pronto se convertiría en un temible homicida. Un día de Septiembre visitaron la escuela de Pomeroy, pero el joven Kennedy no podía identificar entre los alumnos a su atacante. Ese mismo día que la policía había visitado su salón, Pomeroy al regresar a su casa, decidió darse una vuelta por la estación policial y al pasar tan cerca, fue súbitamente identificado por Kennedy quien continuaba con sus declaraciones. No esta muy claro el porque de esta conducta pero es muy posible que Pomeroy haya estado involucrado en una suerte de juego del gato y el ratón con la policía. Eso ha ocurrido muchas veces con psicópatas de ese estilo. Cuando Pomeroy pasaba, Kennedy lo alcanzó a ver en la estación y logró hacer que la policía persiguiera al sádico bribón que inmediatamente fue puesto bajo arresto. A pesar del intenso y severo interrogatorio, Pomeroy se mantuvo tranquilo clamando su inocencia en todo momento. Lo despertaron a media noche en la celda donde había sido confinado y con la amenaza de ser encarcelado por 100 años, finalmente Jesse Pomeroy se dio por vencido. Al día siguiente fue llevado para que todas sus víctimas lo identificaran lo cual parece ser ocurrió sin mayor problema. Entonces lo que faltaba era que un magistrado le dictara sentencia. Como se esperaba, su madre testificó a favor de Pomeroy, porque no podía ser de otro modo. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho, solo atino a decir "no pude evitarlo..." a la vez que agachaba su cabeza en señal de vergüenza. La sentencia fue el ingreso a un reformatorio juvenil hasta que cumpliera 18 años, es decir la mayoría de edad. Madre e hijo psicópata abandonaron en lágrimas la corte según las crónicas de la época.
El reformatorio juvenil Westborough se convirtió en el siguiente hogar de Jesse Pomeroy. Aquel lugar albergaba a jóvenes infractores y a muchachos malcriados o difíciles de tratar a quienes sus padres enviaban ahí para quitarse un gran peso de encima. Instituciones de este tipo difícilmente reformaban a alguien en esa época. Simplemente el hecho de encerrar bribones peligrosos provocaba en ellos la aparición de una mentalidad salvaje y oportunista en que los más fuertes sometían al resto. En un lugar así podría florecer un chico listo y sádico como Pomeroy quien desde un principio entendió que si deseaba salir antes de cumplir los 18 años debía demostrar una conducta intachable. Según se cuenta, vivió la mayor parte del tiempo en soledad pues los chicos mayores lo molestaban y los menores le sacaban la vuelta, conscientes del porque estaba ahí recluido. La dura rutina de Westborough consistía en trabajos forzados y clases obligatorias diarias. Como un interno modelo Pomeroy evadió eficientemente los castigos y las reprimendas, pero siempre estaba al tanto de todo detalle e incidentes cuando alguien era castigado. Tras quince meses de encierro el comité de libertad condicional aprobó su salida. Mientras Jesse purgaba condena, su madre hacía campaña por la liberación y exoneración de su hijo enviando cartas a las autoridades y a quien estuviera dispuesto a escuchar su punto de vista, sin embargo fue la buena conducta de Pomeroy que movió a los magistrados juveniles a liberarlo.
Los Pomeroy prometieron esmerarse en la vigilancia de su hijo a quien habían dejado vagar más de la cuenta. La señora tenía una tienda de ropa y su hijo mayor un puesto de periódico, negocios en los cuales emplearían al joven Jesse para que no perdiera el tiempo. A pesar de los horribles crímenes de que se había acusado a Pomeroy, la policía consideraba que no se debía ser muy duro y por mucho tiempo contra el chico y que se le debía dar una oportunidad de redimirse asimismo. A ninguna autoridad se le ocurrió informar a nadie en la comunidad donde vivía Pomeroy, que éste había sido liberado. La gente vivía bajo la creencia de que el sádico bribón del ojo blanco estaría bien guardado por varios años.
No pasaron ni los dos meses en libertad cuando Pomeroy atacó cuando la oportunidad se presento a la puerta de la tienda de su mama. El 18 de Marzo de 1874 muy temprano Jesse efectuaba la limpieza y platicaba con un empleado de apellido Kohr, de la misma edad que Pomeroy cuando llegó la niña Katie Curran a preguntar por un cuaderno de notas. La chica explicó que tenía un nuevo profesor y deseaba un cuaderno nuevo. Para su desgracia la primera tienda que había visitado no tenía ya la mercancía solicitada. Inmediatamente Pomeroy urdió una treta para tener a la jovencita. Dijo que quedaba un cuaderno pero manchado de tinta y que había que buscarlo dentro de la tienda, entonces mandó al ayudante Kohr con el carnicero a conseguir comida para las mascotas dejando libre el camino para sus obscuros deseos. La inocente chica siguió a Pomeroy a unas escaleras que daban a un especie de sótano en el edificio, confiada en la explicación de que abajo también tenían una tienda. Solo al final pudo darse cuenta que había sido engañada, pero era demasiado tarde. Fue sometida velozmente por Pomeroy quien con su navaja de bolsillo la degolló brutalmente. Cuando el cuerpo fue descubierto su avanzado estado de descomposición hizo muy difícil conocer el grado de daños que había recibido. Después de asesinar a la pequeña Katie, Pomeroy se lavó la sangre y regresó al puesto a seguir trabajando como si nada hubiera ocurrido. El cadáver permaneció donde lo había dejado sin que nadie notara nada extraño hasta que la policía fue a rescatarlo.
La madre de Curran comenzó a buscarla a la hora de que la niña había salido de su casa. Su búsqueda resultó infructuosa y con escasa cooperación de la policía quienes en todo momento evitaron incriminar a Jesse Pomeroy en la desaparición de Katie, a pesar de la declaración del ayudante Kohr y del turbio pasado reciente del sádico bribón. Luego apareció un testigo que aseguró haber visto como Katie Curran había sido introducida a un vagón de tren, entonces la policía determinó que se trataba de un secuestro y el caso quedó congelado.
La sed de sangre de Pomeroy estaba lejos de terminarse tras el crimen contra Katie Curran, poco después seguía en lo mismo, en busca de algún ingenuo chico a quien engañar con la promesa de dinero, dulces o lo que fuera para llevarlo a un sitio apartado donde asaltarlo. Y tal iba a ser el destino del chico Harry Field a quien le prometió unos centavos por llevarlo a una calle que dijo no saber como llegar a ella. Una vez que dieron con el lugar, Pomeroy se tornó violento y amenazó al chico con matarlo si gritaba. Para la enorme fortuna de Harry ocurrió que cuando iban por la calle, un rapazuelo vecino de Pomeroy apareció en el camino y comenzaron a gritarse de un lado de la calle a otro, ese momento fue aprovechado por Harry para huir corriendo y no paró hasta llegar a su casa.
Trágicamente el siguiente niño en caer en las garras de Pomeroy no tuvo la misma buena suerte que Harry Field. El niño Horace Millen se encontró con el sádico bribón en la calle y fácilmente cayó envuelto en las tretas que siempre aplicaba para llevar lejos a sus víctimas. Antes de eso, entraron a una pastelería por un bocadito que felizmente iban comiendo ambos durante el camino a las partes pantanosas y solitarias del sur de Boston. Esta vez numerosos testigos vieron a la inusual pareja de "hermanos" caminar por las calles y fuera de la ciudad. Una señora testificó acerca de lo extraño que lucía el chico mayor, quien irradiaba una rara felicidad y excitación mientras caminaba de la mano del niño pequeño quien a su vez provocó extrañeza por sus buenas ropas que portaba.
De acuerdo a Pomeroy, cuando llevaba a Millen de la mano hacia un lugar apartado casi no podía controlar sus impulsos y supo desde el primer momento que quería asesinar al niño de 4 años. Esta vez quería estar seguro que nadie lo interrumpiera y por eso caminaron largo rato hasta llegar a un paraje arenoso donde se sentaron a descansar. Horace Millen aún no se daba cuenta que la promesa de ir a ver un barco de vapor no era mas que una excusa del sádico bribón para asesinarlo. Con su cuchillo de bolsillo Pomeroy descargó un furioso ataque a la garganta del inocente chico, a pesar del sangriento ataque, Millen no había muerto y peleaba por su vida. De acuerdo al reporte del forense había numerosas heridas de las llamadas defensivas en brazos y manos. Pero un niño de 4 años gravemente herido no era remotamente rival de un joven psicópata. Se contaron hasta 18 heridas en el tórax y lo más impactante fue ver como las uñas de las manos estaban firmemente incrustadas en las palmas como evidencia de la agonía y atroz muerte experimentada por el niño Horace Millen. Cuando su cadáver fue lavado apareció su ojo apuñalado también, así como heridas profundas en el escroto lo cual indicaba el intento de castrar al niño.
Unos niños que jugaban en la playa descubrieron el cuerpo e inmediatamente avisaron a unos señores que cazaban patos en las cercanías. Para ese entonces la familia de Horace ya lo buscaba por todos lados y el padre de familia ya había reportado la desaparición a la policía. Para la noche a las 9, la familia era informada de la muerte de su hijo. Inmediatamente vino a la mente de las autoridades el sospechoso número uno, aquel chico despiadado que gustaba de torturar niños pero no podía ser posible que fuera el, dado que purgaba condena en un reformatorio juvenil. Tardo poco en que se confirmara la aterradora realidad, aquel sádico bribón había sido puesto en libertad condicional no hacía mucho tiempo. Se despachó una patrulla a su casa y a pesar de las airadas protestas de Ruthann Pomeroy el chico fue conducido a la policía.
El vejete Jesse Pomeroy
Mostrando la mayor de las tranquilidades, Pomeroy resistió el primer interrogatorio negando conocer acerca del crimen que se le imputaba. Sin embargo no pudo ofrecer una buena coartada, pues no tenía una explicación convincente sobre su paradero desde las 11 de la mañana hasta las 3 de la tarde. Luego con su habitual frialdad fue dejado durmiendo en la celda de la comisaría. Mientras tanto los oficiales tomaron su calzado que tenía adheridos pastos del pantano y lodillo. Con los zapatos de Horace Millen y los de Pomeroy reconstruyeron los pasos de los chicos que los ubicaban a ambos en la escena del crimen. Mediante yeso compararon las huellas más grandes coincidiendo a la perfección con las suelas del sádico bribón. Aquel procedimiento era normalmente aceptado en los procesos judiciales de la época. Temprano al día siguiente despertaron a Jesse y lo confrontaron con el hecho de que ahora lo podían ubicar sin lugar a dudas en la escena del crimen y le sugirieron ir a ver el cuerpo de Millen a la morgue. Obviamente el chico se negó rotundamente diciendo que él nada tenía que ver con el asunto. Sin embargo una vez puesto de frente al mutilado cadáver Pomeroy no pudo resistir la presión y terminó por admitir su culpa. Entre sozollos admitió "Lo siento, yo lo hice... por favor no le digan a mi mama!..." Los detectives le preguntaron si sabía que iba a ocurrirle a continuación a lo que respondió que no sabía pero que por favor lo pusieran en lugar donde no pudiera hacerle daño a nadie. La acusación y la convicción del crimen ocurrieron de manera expedita. Sin mayores trámites tanto la policía como los medios habían encontrado al culpable a quienes no bajaban de ser un monstruo de la sociedad y es que visto en retrospectiva, en realidad lo era. El comité de libertad condicional juvenil fue severamente cuestionado por haber liberado al sádico bribón.
Tras la detención de Pomeroy y la consecuente lapidación pública de su familia, la señora Ruthann vio caer al suelo su tienda de ropa y sin embargo insistía en la inocencia de su joven hijo. Ya nadie se acercaba a su comercio a no ser para ver donde trabajaba el sádico bribón. Mientras ella caía en desgracia económica sus rivales de enfrente ampliaban sus negocios de modo que le ofrecieron comprar sus locales. Cuando los trabajadores fueron a hacer las remodelaciones y adecuaciones encontraron en el sótano el cadáver putrefacto de Katie Curran. No hubo una sola duda acerca de la culpabilidad de Pomeroy en la muerte de la chiquilla. Pero si resultó entretenido saber si la familia estaba enterada al respecto. Cuando le informaron a Jesse sobre el nuevo muertito que le cargarían encima negó toda relación con el suceso, pero confrontado con el hecho de que su madre y hermano serían cargados con el crimen terminó por doblarse y confesar. Paso a paso el sádico bribón recordó los acontecimientos de esa mañana cuando la niña Curran fue a comprar una libreta de apuntes a su tienda y de como la había conducido abajo para poderla asesinar. No sabía porque lo había hecho, solo quería observar su reacción. La pena impuesta a los asesinos de este tipo en el estado de Massachusetts era la horca.
Estas entre otras historias, algunas con un alto nivel de descripción sexual, y que por obvias razones no se pueden publicar eh encontrado durante esta investigación, para aquellos que se quieran cultivar un poco mas de este interesante tema puede hacer en diferentes paginas de internet, desde historias, investigaciones, y algunos testimonios
asesinatoserial.net . fuente de informacion
martes, 26 de febrero de 2008
Templo Mayor
Templo Mayor
El Templo Mayor y el Recinto del Templo Mayor fueron el centro absoluto de la vida religiosa mexica, esto es, la de los aztecas de Tenochtitlan.
Además en el Recinto del Templo Mayor confluían los aspectos más importantes de la vida política, religiosa y económica de los mexicas, esferas inseparables de su mitología, así aquí tenían lugar desde las fiestas que el tonalpohualli marcaba hasta la entronización de tlatoanis y funerales de viejos gobernantes.
La figura más importante en el Templo Mayor fue el centro simbólico de la gran red tributaria del Imperio Mexica, un lugar en donde se reunían las ofrendas sagradas y depósitos funerarios; un adoratorio a las deidades de la guerra y la lluvia; un símbolo de los logros de los aztecas ante sus enemigos.
Su construcción se realizó en siete etapas y con el paso del tiempo el templo alcanzó una altura aproximada de 60 metros
Los templos gemelos coronan la base piramidal reflejan la antigua y persistente visión cosmológica de una serie de oposiciones coincidentes, entre ellas: cielo / tierra, sequía / lluvia, solsticio de verano / solsticio de invierno y los cultos a los dioses Tláloc – Tlatecuhtli /Cihuacóatl-Coatlicue Coyolxauhqui.
Cada uno de estos templos estaba dedicado a un dios, a Huitzilopochtli del lado derecho (SUR), donde se encuentra el monolito de Coyolxauhqui. El otro templo está dedicado a Tláloc, del lado izquierdo ( NORTE ) donde esta el Chac Mool. Al lado de este se encuentra la piedra de los sacrificios.
El Recinto del Templo Mayor era un cuadrado de 500 metros de lado (250.000 m²) que se situaba en el centro de Tenochtitlán, dando la espalda al Este, casi como un vaticicio del origen de su caída, y en el confluían las tres calzadas principales hacia los restantes puntos cardinales: la de Ixtapalapa que iba al Sur y tenía una bifurción que dirigía a Coyoacán; la de Tacuba que iba al Oeste y la de Tepeyac que dirigía al Norte, una de sus bifurcaciones dirigía a la ciudad de Tlatelolco que sería posteriormente absorbida por Tenochtitlán.
En la actualidad el recinto abarcaría desde el Zócalo y el Palacio Nacional al Sur hasta la calle González Obregón al Norte y desde la calle Republica de Brasil y Monte de Piedad al Oeste hasta la calle Del Carmen al Este.
El Templo Mayor era la mayor estructura de la ciudad, ubicado en el centro ceremonial de la capital del imperio, en lo que fue el islote original de su fundación. En realidad era un templo doble, formado por la típica pirámide trunca, pero de doble escalinata y con un templete anexo en cada esquina frontal de su base, que tenía unos 60 metros de alto, y en su cima los dos templos, dedicado uno al culto de Tláloc, dios de la lluvia (al norte, con pintura azul), y el otro a Huitzilopochtli, dios de la guerra (al sur, con pintura roja).
El templo mayor fue construido en siete etapas aunque también sufrió unas cuatro ampliaciones, estas sucesivas construcciones se iban amontonando una sobre otra de forma que cada una recubría la anterior.
De la primera etapa, la original, no queda ninguna evidencia debido a que habría sido levantada con un material perecedero.
De la segunda etapa sabemos que es anterior a 1428 y conocemos bien su parte superior, se han hallado los dos adoratorios de la cima así como un chac-mool frente al adoratorio de Tláloc y una piedra de sacrificios frente al de Huitzilopochtli. Además se conservan pinturas murales del adoratorio de Tláloc.Por otra parte en el último escalón frente a la piedra de sacrificios se halla un glifo que de ser numeral estaría datando esta capa al año 1390.
La tercera etapa está datada en 1431 (4 caña) del reinado del emperador Itzcóatl, se conservan las escalinatas así como parte del pavimento.
De la cuarta etapa, hacia 1454 con Moctezuma I, se han hallado numerosos elementos no arquitectónicos, estaba completamente rodeada de braseros con atribuciones a Tláloc y a Huitzilopochtli. La cuarta capa fue ampliada por su parte delantera con una plataforma adornada con serpientes ondulantes, las alfardas de la escalera también terminan con sierpes. Además en la base del templo de Huitzilopochtli se hizo el hallazgo de un disco petreo con relieve de Coyolxauhqui, que germinó el deseo de comenzar las excavaciones del templo.La ampliación quizá date del reinado de Axayácatl.
La quinta etapa solo dejó la plataforma general estucada y parte del piso ceremonial. Dataría de el 1470 aproximadamente.
La sexta etapa fue construida hacia 1500 y de ella permanece parte de la fachada principal con un muro con tres testas de serpientes.
Finalmente la séptima está datada entre 1500 y 1521, es la que contemplaron los primeros españoles y de ellas apenas se conserva el piso de lajas del recinto
También en el Recinto del Templo Mayor se encontraba el Calmecac que aquí se muestra una lista de los edificios en el Centro Ceremonial:
Casa de las águilas
Edificio C. Xochipilli
Templo Mayor
Edificio F. Xochipilli
Xochiquétzal
Chicomecóatl
Templo de Ehécatl
Cihuacoatl
Coacalco. Era la escuela para los hijos de los nobles aztecas.
Calmecac
Tzompantli
Juego de pelota
Tozpalatl
Tonatiuh
Como otros muchos templos dedicados a Ehécatl, que era el dios del viento y se consideraba una de las formas de la Serpiente emplumada Quetzalcóatl, tiene una estructura circular. La planta den su plataforma consiste en un círculo que tiene adosado al frente un rectángulo, mientras que la planta del propio templo era circular y cerrado con un techo cónico coronada con almenas.
El Templo de Ehécatl se situaba en una posición privilegiada, estaba frente al Templo Mayor. Algunas fuentes consideran que, al igual que por ejemplo la pirámide de Chichén Itzá en la que durante el equinocio se iluminaba una de las serpientes de las albardas, quizá también se produjese algún juego de luz: puesto que el Templo de Ehécatl miraba de frente al Este, al levante, al elevarse el Sol la su luz pasaría entre los dos adoratorios del Templo Mayor. Está documentado que su plataforma contenía una única escalera con sesenta peldaños.
Su entrada tenía la forma de unas fauces de serpientes.
La zona arqueológica fue descubierta el 21 de febrero de 1978, por un grupo de trabajadores de la Compañía de Luz que realizaban trabajos de excavación con la finalidad de colocar cableado subterráneo. Al bajar el nivel del piso uno de los trabajadores golpeó una piedra circular con relieves, y llamó al departamento de arqueología. La piedra era una representación de la diosa de la luna (Coyolxauhqui), ésta se encontraba ubicada en la escalera derecha de la pirámide del templo mayor, el cual era el centro ceremonial azteca. Posteriores excavaciones rescataron gran parte del templo y el recinto ceremonial que lo rodeaba, que estaba sepultado al noreste de la Plaza de la Constitución debajo de las calles de Guatemala y Argentina, y se creía perdido desde tiempos de la colonia, tras la conquista de México, pues Hernán Cortés ordenó utilizar sus materiales para construir en su lugar otra ciudad, ya que además debía acabar con los cultos ajenos a la religión católica.
La interpretación del sentido de este complejo debe entenderse basándose en las concepciones religiosas mesoamericanas en general y luego a la luz de las aztecas en particular por la mezcla de elementos de otras culturas que se hallan presentes en el lugar.
En la cosmografía mesoamericana cada punto cardinal tenía un significado: así el mundo tenía forma de cuadrado dividido en cuatro partes y cuyo centro es el eje del universo. En la primera página del Códice Fejérváry-Mayer se representa precisamente a Tenochtitlán con sus cuatro secciones estructuradas por el Recinto del Templo Mayor en el centro. Igual en el Códice Mendoza que representa simbólicamente a Tenochtitlán en el centro con la imagen de su glifo, el águila en el nopal, representando a la vez a Huitzilopochtli (que ordenó la fundación de la ciudad) y a su santuario. Ambos santuarios en la cumbre corresponderían al último nivel de los cielos aztecas; «Omeyocan» (es decir el "lugar de la dualidad", véase Ometéotl).
Ciertas características del edificio se asocian con el mito originario azteca sobre el nacimiento de su dios tribal Huitzilopochtli en el cerro Coatepec (náhua: Montaña de las serpientes )?. En este mito, el embarazo "milagroso" de la diosa madre Coatlicue enfurece a su hija Coyolxauhqui y a sus cuatrocientos hijos, los Centzon Huitznahua. Cuando deciden matar a su madre, ella parirá en la misma cumbre de Coatepec a Huitzilopochtli que desmembra a su hermana y arroja los pedazos por la montaña. Luego persigue a sus hermanos y les extermina. El adoratorio de Huitzilopochtli en la cima del Templo Mayor simbolizaría Coatepec. Así comprendemos la presencia al pie de la escalera que llevaba a la cumbre la famosa escultura que representa a Coyolxauhqui desmembrada. Cuando una víctima era sacrificada en la cima del templo, su cuerpo era arrojado escaleras abajo, como una repetición simbólica del mito.
Además por otro lado, el Templo Mayor calmaría la sed de legitimidad del pueblo aztecas: ciertos autores consideran que esta tribu recién llegada al escenario del valle de México sufría una especie de "complejo de inferioridad" por su inferir desarrollo cultural respecto a las civilizaciones conquistadas y por ello deseaban aparecer como sucesores de las grandes civilizaciones mesoaméricanas, cuyas ruinas todavía se encontraban bajo sus pies, como las de Teotihuacán y las de los toltecas; para ello por ejemplo enterraron bajo el Templo Mayor máscaras que extrajeron de las ruinas de Teotihuacán y también imitaron detalles arquitectónicos como el perfil talud-tablero de Teotihuacán o los Chac Mool de Tula).
El acabado del Templo Mayor era el de una pirámide doble: doble escalera y dos santuarios en su cumbre. Según Ester Pasztory, esta forma arquitectural, presente en otros lugares, permitía a los aztecas asociar a su dios tribal, Huitzilopochtli, con una divinidad principal del panteón mesoamericano, el dios de la lluvia, Tláloc. En este binomio rico en simbología algunos ven la asociación de la pequeña tribu nómada recién llegada al valle de México con las antiguas poblaciones sedentarios de la meseta central. El arqueólogo mexicano Matos Moctezuma ve además allí la expresión sacralizada de dos funciones económicas: Huitzilopochtli dirige la guerra que permite obtener tributo de los vencidos, mientras que Tláloc dirige las actividades agrícolas. También podemos ver allí la asociación del Norte árido representado por Huitzilopochtli y origen de la tribu azteca; y el Este húmedo y acuático representado por Tláloc.
El Templo Mayor era el lugar por excelencia de las la cardiotomías, el sacrificio humano bajo su forma más corriente que era la extirpación del corazón. El mito azteca del Quinto Sol explica esta práctica: el universo es inestable porque depende de la continuidad del movimiento del sol y sería destruido si éste se para, por ello continuamente los hombres deben imitar a los dioses que se sacrificaron en Teotihuacán para que el sol se pusiese en movimiento. Aunque el sacrificio humano siempre existió en Mesoamérica, podemos preguntarnos porqué tomó un carácter tan crudo en los aztecas: según los cronistas, en 1487 entre 3.000 y 84.000 personas fueron sacrificadas durante los cuatro días que duró la reconsagración del Templo Mayor en el reinado de Ahuízotl - aunque estas cifras les parecen exageradas a ciertos autores por la dificultad técnica de matar tantas personas en tan poco tiempo. Una de las teorías más difundidas para explicar este hecatombe es el giro ideológico que se efectuó durante una gigantesca hambruna hacia 1450, se le atribuye a Tlacaélel la idea de se debió a la cólera de los dioses porque no se les abastecía suficientemente de sangre humana, que los aztecas designaban con una metáfora: «Chalchiuatl» (" agua preciosa "). Para poder asegurar este aprovisionamiento de víctimas, inventaron la institución de las "guerras floridas", una forma de guerra ritual donde en vez de matar se procuraba capturar a los guerreros enemigos para sacrificarlos. En resumen el templo documenta como el mismo imperio azteca era una estructura inestable, un edificio mal construído, perpetuamente agitado por rebeliones de las ciudades tributarias, cuya represión, al menos, también aprovisionaba de víctimas para los sacrificios.
En 1987 se construyó el Museo del Templo Mayor anexo al templo mismo y se inauguró el 12 de octubre de ese mismo año. Las ruinas pueden ser vistas de cerca, caminando por unas pasarelas que le dan la vuelta al complejo, aunque algunas partes están cubiertas de la luz del sol, para proteger las pinturas murales que tienen algunas de sus paredes.
El museo tiene 8 salas y se exhiben miles de objetos precolombinos que provienen de más de 110 ofrendas descubiertas en el templo. Se sigue investigando el templo y sus objetos. Salas del ala sur están dedicadas a Huitzilopochtli y salas del ala norte están dedicadas a Tláloc.
Se puede llegar al museo gracias a la Línea 2 (Tasqueña-Cuatro Caminos) del Metro, en su estación Zócalo.
si quieres checar la red del metro de la ciudad de mexico da click en la siguiente pagina
http://www.pocketmexico.com/modules/Reviews/images/metdf.jpg
miércoles, 20 de febrero de 2008
Calentamiento Global
Seguro muchos de ustedes que al pronunciar o escuchar sobre este te imaginas cosas que no son tan ciertas como el hecho de que la tierra se sobre calentara dentro de muchos años, pues no esto puede suceder antes de lo calculado y de lo que se imaginan si no hacemos algo, aun estamos a tiempo de cambiar, aun tenemos tiempo de hacer algo por nuentro planeta
a continuacion se te dara una breve explicacion sobre lo que es el calentamiento global
Es el fenómeno observado en las medidas de la temperatura que muestra en promedio un aumento en la temperatura de la atmósfera terrestre y de los océanos en las últimas décadas.
Es una teoría que predice, a partir de proyecciones basadas en simulaciones computacionales, un crecimiento futuro de las temperaturas.
Algunas veces se utilizan las denominaciones cambio climático, que designa a cualquier cambio en el clima, o cambio climático antropogénico, donde se considera implícitamente la influencia de la actividad humana. Calentamiento global y efecto invernadero no son sinónimos. El efecto invernadero acrecentado por la contaminación puede ser, según algunas teorías, la causa del calentamiento global observado.
La temperatura del planeta ha venido elevándose desde mediados del siglo XIX, cuando se puso fin a la etapa conocida como la pequeña edad de hielo.
Cualquier tipo de cambio climático además implica cambios en otras variables. La complejidad del problema y sus múltiples interacciones hacen que la única manera de evaluar estos cambios sea mediante el uso de modelos computacionales que intentan simular la física de la atmósfera y del océano y que tienen una precisión limitada debido al desconocimiento del funcionamiento de la atmósfera.
La teoría antropogénica predice que el calentamiento global continuará si lo hacen las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). El cuerpo de la ONU encargado del análisis de los datos científicos es el Panel Intergubernamental del Cambio Climático (IPCC, por sus siglas en inglés de Inter-Governmental Panel on Climate Change).
El IPCC indica que "[...]La mayoría de los aumentos observados en las temperaturas medias del globo desde la mitad del siglo XX son muy probablemente debidos al aumento observado en las concentraciones de GEI antropogénicas."[1] . Sin embargo, existen algunas discrepancias al respecto de que el dióxido de carbono sea el gas de efecto invernadero que más influye en el Calentamiento Global de origen antropogénico.
El Protocolo de Kyoto, acuerdo promovido por el IPCC, promueve una reducción de emisiones contaminantes (principalmente CO2). El protocolo ha sido tachado en ciertas ocasiones de injusto, ya que el incremento de las emisiones tradicionalmente está asociado al desarrollo económico, con lo que las naciones a las que más afectaría el cumplimiento de este protocolo podrían ser aquellas zonas menos desarrolladas.
a continuacion se te dara una breve explicacion sobre lo que es el calentamiento global
Es el fenómeno observado en las medidas de la temperatura que muestra en promedio un aumento en la temperatura de la atmósfera terrestre y de los océanos en las últimas décadas.
Es una teoría que predice, a partir de proyecciones basadas en simulaciones computacionales, un crecimiento futuro de las temperaturas.
Algunas veces se utilizan las denominaciones cambio climático, que designa a cualquier cambio en el clima, o cambio climático antropogénico, donde se considera implícitamente la influencia de la actividad humana. Calentamiento global y efecto invernadero no son sinónimos. El efecto invernadero acrecentado por la contaminación puede ser, según algunas teorías, la causa del calentamiento global observado.
La temperatura del planeta ha venido elevándose desde mediados del siglo XIX, cuando se puso fin a la etapa conocida como la pequeña edad de hielo.
Cualquier tipo de cambio climático además implica cambios en otras variables. La complejidad del problema y sus múltiples interacciones hacen que la única manera de evaluar estos cambios sea mediante el uso de modelos computacionales que intentan simular la física de la atmósfera y del océano y que tienen una precisión limitada debido al desconocimiento del funcionamiento de la atmósfera.
La teoría antropogénica predice que el calentamiento global continuará si lo hacen las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). El cuerpo de la ONU encargado del análisis de los datos científicos es el Panel Intergubernamental del Cambio Climático (IPCC, por sus siglas en inglés de Inter-Governmental Panel on Climate Change).
El IPCC indica que "[...]La mayoría de los aumentos observados en las temperaturas medias del globo desde la mitad del siglo XX son muy probablemente debidos al aumento observado en las concentraciones de GEI antropogénicas."[1] . Sin embargo, existen algunas discrepancias al respecto de que el dióxido de carbono sea el gas de efecto invernadero que más influye en el Calentamiento Global de origen antropogénico.
El Protocolo de Kyoto, acuerdo promovido por el IPCC, promueve una reducción de emisiones contaminantes (principalmente CO2). El protocolo ha sido tachado en ciertas ocasiones de injusto, ya que el incremento de las emisiones tradicionalmente está asociado al desarrollo económico, con lo que las naciones a las que más afectaría el cumplimiento de este protocolo podrían ser aquellas zonas menos desarrolladas.
domingo, 17 de febrero de 2008
Invitado de lujo
Scarlett Johansson tiene a Bowie en su disco. Esta es la pequeña pero significativa historia de cómo la actriz más “hot” del momento consiguió el sueño dorado de prácticamente cualquier cantante de nuestros días: trabajar con el enigmático David Bowie.
Scarlett ha cantado desde pequeña, pero no se considera una compositora, por lo que después de muchas indecisiones y circunstancias, decidió hacer un disco de canciones enteramente de la autoría de Tom Waits. Cinco semanas en los estudios Darkside de Lafayette originaron el disco "Anywhere I Lay My Head", que además de los dichosos covers incluye una composición original de Johansson y Dave Sitek, miembro de la banda TV on the Radio.
Se dice que las canciones no tienen prácticamente nada que ver con las piezas originales y que casi todas son parte del reciente catálogo de Waits.
Nick Zinner, guitarrista de los Yeah Yeah Yeah´s, también colaboró con ella en este álbum. Sin embargo, días antes de que el tiempo de estudio comenzara a correr, Johansson coincidió en una fiesta con, ni más ni menos, David Bowie.
Sentados uno al lado del otro, Bowie le comentó que sabía que estaba trabajando con Sitek y que podría darse una vuelta por el estudio. Esto no sucedió, sin embargo, mientras Scarlett trabajaba en una cinta en España, Sitek le llamó para avisarle que Bowie se había presentado durante las mezclas del disco y que había grabado vocales para un par de piezas: "Falling Down" y "Fannin´street".
Como dice la propia actriz, "fue la mejor llamada que he recibido". ¡Ya lo creemos!
Scarlett ha cantado desde pequeña, pero no se considera una compositora, por lo que después de muchas indecisiones y circunstancias, decidió hacer un disco de canciones enteramente de la autoría de Tom Waits. Cinco semanas en los estudios Darkside de Lafayette originaron el disco "Anywhere I Lay My Head", que además de los dichosos covers incluye una composición original de Johansson y Dave Sitek, miembro de la banda TV on the Radio.
Se dice que las canciones no tienen prácticamente nada que ver con las piezas originales y que casi todas son parte del reciente catálogo de Waits.
Nick Zinner, guitarrista de los Yeah Yeah Yeah´s, también colaboró con ella en este álbum. Sin embargo, días antes de que el tiempo de estudio comenzara a correr, Johansson coincidió en una fiesta con, ni más ni menos, David Bowie.
Sentados uno al lado del otro, Bowie le comentó que sabía que estaba trabajando con Sitek y que podría darse una vuelta por el estudio. Esto no sucedió, sin embargo, mientras Scarlett trabajaba en una cinta en España, Sitek le llamó para avisarle que Bowie se había presentado durante las mezclas del disco y que había grabado vocales para un par de piezas: "Falling Down" y "Fannin´street".
Como dice la propia actriz, "fue la mejor llamada que he recibido". ¡Ya lo creemos!
Fuente: entretenimiento.prodigy.msn.com
viernes, 1 de febrero de 2008
Ayudanos a defender el manglar!
En el marco del Día Mundial de los Humedales a celebrarse el 2 de
febrero, y debido a las amenazas que enfrentan los manglares,
el Observatorio Ciudadano de Vigilancia Ambiental, movimiento ciudadano que integra a 120 organizaciones, convoca a académicos, organizaciones de la sociedad
civil y a la ciudadanía en general a firmar la Declaratoria por la
Protección de los Manglares.
A nivel mundial se han perdido el 35% de los manglares y México no
es la excepción; la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos
Naturales estima que hemos perdido el 65% de los manglares y
únicamente quedan 655,667 hectáreas de este valioso ecosistema;
¡y seguimos perdiendo una extensión correspondiente a 63 campos
de fútbol cada día!
Ayúdanos a presionar a las autoridades firmando esta declaratoria
que servirá para evitar que se modifique la ley que actualmente
protege a los manglares.
Firma aquí.
febrero, y debido a las amenazas que enfrentan los manglares,
el Observatorio Ciudadano de Vigilancia Ambiental, movimiento ciudadano que integra a 120 organizaciones, convoca a académicos, organizaciones de la sociedad
civil y a la ciudadanía en general a firmar la Declaratoria por la
Protección de los Manglares.
A nivel mundial se han perdido el 35% de los manglares y México no
es la excepción; la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos
Naturales estima que hemos perdido el 65% de los manglares y
únicamente quedan 655,667 hectáreas de este valioso ecosistema;
¡y seguimos perdiendo una extensión correspondiente a 63 campos
de fútbol cada día!
Ayúdanos a presionar a las autoridades firmando esta declaratoria
que servirá para evitar que se modifique la ley que actualmente
protege a los manglares.
Firma aquí.
lunes, 28 de enero de 2008
Behind The Seen
Placebo
Behind The Seen.
Behind The Seen.
Text: Tatiana Simonian
Photos: Kristin Burns
Sólo he seguido una cinta en mi vida. Ahora dos veces. Y para ser sincero, no puedo explicar exactamente lo que era sobre el Placebo que primero me intrigó cuando yo era un estudiante de colegio joven, cristiano. Adivino, ser reprimido, la flexión de género, el poema lírico travieso y la sexualidad abierta, eran fascinantes. Incapaz de explorar los límites de mi propia familiaridad, viví experimentadamente por ellos y por supuesto, escondido sus CDs “seculares” en mi colección de registro y apropiadamente obsesionado. Este condujo a algún deseo de bicho raro de seguir hace sus primeros años de viaje de Costa de Oeste que era una aventura en y de sí cuando yo no tenía ningunos boletos a espectáculos, terminados ligar con la cinta, fue puesto a la lista de invitado cada noche y por el último espectáculo hacía compensan el acto que se abre. (Todo esto y todavía un santo, “esperando un matrimonio” muchacha... entonces.)
Sin embargo, aparte de vestir cruz o referencias de medicina, uno de los factores principales que picaron mi interés inicial era el subtexto retórico de su música que reveló una cinta que descubre sus identidades, exponiendo sus luchas personales en la forma cruda y en un camino - que a veces sobresaltando - podría ser identificado con por aquellos de nosotros luchando para evadirse de nuestros propios paradigmas difíciles. Y quizás este es por qué casi una década más tarde, yo los seguiría otra vez. Sin embargo, esta vez de la perspectiva como un periodista.
Cuando arrastro la cinta de San Diego a Las Vegas a Los Ángeles y Nueva York posterior y Boston, quizás la primera cosa que noto es la carencia del excesivo teatro de etapa la cinta solía ser propensa a - tanto en como de la etapa. En lugar de vestidos ahora, el cantante Brian Molko vestido del diseñador abrocha ups y pantalones negros funciona como alguien con algo para decir y nada para demostrar
Él explica, "hubo una relajación natural del reclamo alrededor del Placebo y la táctica de choque. Pienso que realmente hemos comenzado a considerarnos artistas serios. Somos finalmente a gusto, entonces no parezco yo tengo que llevar puesto un vestido más o escribir canciones como 'el Muchacho de Nancy' o 'Mañana Pura' para llamar la atención. No es amable de un ningún acercamiento de volantes que permite que la emoción de la canción y maestría musical brille por con menos distracción. Y pienso que viene de ser confidente en calidad del songwriting. Pienso que sólo golpeamos un lugar entre Dormir con Fantasmas y Meds donde sólo realmente parecimos entramos en nuestro propio como compositores de canciones. Finalmente, no parecimos éramos sólo esta cinta de partido faggy, pero que realmente teníamos algo profundo para expresar. "
Esto es cambios como este que explican la encarnación corriente del Placebo. Una cinta que muchos oyentes piensan que ellos saben, pero en realidad, tiene bastantes ideas falsas sobre. La ironía de roca 'n' rollo es siempre divertida. Pienso que se sorprendería probablemente que la mayor parte de abanicos de Placebo supieran que después del Las Vegas espectáculo, más bien que partido y se hacen altos y/o gastados, la cinta, mi fotógrafo Kristin y yo hightailed ello a la Nueva York, casino de Nueva York ... sólo para montar una montaña rusa.
Y esto más tarde, algunos de nosotros hicieron el quizás la señal mece la cosa de panecito de 'n' del andar en un club sexual ... pero encontrado ello se vacian y simplemente se rió e hizo huelga. ¿Quizás la parte más salaz de mi viaje entero encontraba a un taxista enloquecido que persiguió a Molko revelador y yo que "Nat King Cole era agradable para un hombre negro" con la pregunta, "De este modo, hágale tipos como escabeches?" Cuando agarré la rodilla de Brian en el horror, él simplemente se rió y dijo, "Sí, grandes."
Para aquellos en los Estados que no son abanicos de Placebo, hay ideas falsas en cuanto a la sexualidad de Brian, la cinta que es el godo y una ignorancia total en cuanto al hecho que ellos son bien respetados y juego a muchedumbres clasificadas de estadio casi en todas partes más en el mundo excepto aquí.
había un registro para ponerse directamente, sería que el presente de Placebo mece el rollo de 'n' carente de nociones falsas de lo que esto piensa ser la roca 'n' rollo. Un tema reflejó en su nuevo álbum Meds por canciones como la pista de título. Comentando en su exposición de clichés de roca típicos, Molko dice,
"La gente está enamorada de una distancia del cliché de sexo, medicinas y mece el rollo de 'n'. Ellos quieren vivir experimentadamente por sus estrellas de roca y pienso que el énfasis principal de Meds debe abrir forzando los clichés y el espectáculo el público lo que diez años del abuso hace a su cabeza. Usted lo pierde más o menos."
Comento que ellos probablemente estaban cerca de la pérdida el uno del otro. El tambor Steve Hewitt reconoce este y Brian añade, "Cuando le han dado tal regalo, it'd ser una vergüenza de mierda para tirarlo y hacerse otro cliché."
Este acercamiento humilde también es revelado en el sentido aplastante de la empatía en el poema lírico de su nuevo álbum. Cuando preguntado lo que sus objetivos corrientes son de este punto Molko adelante comenta, "es interesante que usted use la empatía de palabra porque Meds es nuestro la mayor parte de registro de empathetic. En muchos songwriting [anteriores] no había mucha empatía. Pienso la música más poderosa con la que crecí era la música embalada lleno de la empatía y pienso que siempre queríamos hacer la música que era eterna. Usted tiene que escribir algo que esto es muy personal. Para crear algo eterno usted no tiene que hacer caso de todos los movimientos y tendencias. Pienso para ser eterno es un objetivo si alguno."
Reconociendo este, noto que las listas de juego corrientes de la cinta son perceptiblemente carentes de golpes de radio como el "amigo pegadizo con el hierbajo" motete, "Mañana Pura." Una canción a la cual el bajista Stefan Olsdal ahora se refiere como "Puro Aburrido." Los rhymy drogan el motete de música pop que muchos todavía asocian la cinta (y que muchos abanicos fervientes como mí no sienten cariño por mucho) es ahora lejano anticuado a la cinta ellos mismos. De hecho, ellos rechazan jugarlo.
El Hewitt sucintamente nota, "Si usted no puede poner su corazón y alma en ello entonces es inútil."
Brian añade, "Sí, sólo porque escribimos esto no significa que tenemos que jugarlo."
Esta noción de tener una necesidad de ponerse detrás de las canciones que ellos realizan vivo es algo reiterado una y otra vez en las conversaciones ocasionales de la cinta conmigo. Lo encuentro admirable e interesante que ellos tuvieran las pelotas no para jugar una de las pocas canciones que tenían la novela de radio principal para ellos en los Estados sólo para permanecer verdaderas a ellos.
Y quizás de mi entre bastidores perspectiva, esto es este sentido de ética y empatía que invoca mi sentido de la evangelización otra vez. Simplemente deseo para otros ver el Placebo como ellos son y no lo que ellos han sido tipificados como. Como con cualquier cinta, atestiguo humores malos y momentos borrachos mientras estoy con ellos, pero también atestiguo mucho más interacciones conmovedoras. Las discusiones sobre lo que esto piensa amar, pensamientos sobre el estado de la música y una preocupación genuina el uno por el otro como bandmates.
Ello obvio hacia mí ahora por qué los artistas en los límites de David Bowie a Michael Stipe han trabajado con ellos. Y está también claro que ellos realmente han progresado más allá de los clichés y el reclamo de mamarracho de sus años más tempranos. Aunque, la navaja de afeitar las lenguas agudas para las cuales los abanicos los aman sean seguramente todavía en efecto como mis finales de entrevista con Molko sarcásticamente quipping a mí que su siguiente registro va a ser "un registro de país alegre [porque] esto es un género que no ha sido explorado bastante en la música moderna. Será amable de parecido una mezcla de la Gente de Pueblo y Dinero efectivo de Johnny."
Sin perder un latido Olsdal añade, "Sí, y estaremos en Speedos y Sombreros tejanos."
Bien, yo debería seguirlos sólo una tercera vez entonces.
Sin embargo, aparte de vestir cruz o referencias de medicina, uno de los factores principales que picaron mi interés inicial era el subtexto retórico de su música que reveló una cinta que descubre sus identidades, exponiendo sus luchas personales en la forma cruda y en un camino - que a veces sobresaltando - podría ser identificado con por aquellos de nosotros luchando para evadirse de nuestros propios paradigmas difíciles. Y quizás este es por qué casi una década más tarde, yo los seguiría otra vez. Sin embargo, esta vez de la perspectiva como un periodista.
Cuando arrastro la cinta de San Diego a Las Vegas a Los Ángeles y Nueva York posterior y Boston, quizás la primera cosa que noto es la carencia del excesivo teatro de etapa la cinta solía ser propensa a - tanto en como de la etapa. En lugar de vestidos ahora, el cantante Brian Molko vestido del diseñador abrocha ups y pantalones negros funciona como alguien con algo para decir y nada para demostrar
Él explica, "hubo una relajación natural del reclamo alrededor del Placebo y la táctica de choque. Pienso que realmente hemos comenzado a considerarnos artistas serios. Somos finalmente a gusto, entonces no parezco yo tengo que llevar puesto un vestido más o escribir canciones como 'el Muchacho de Nancy' o 'Mañana Pura' para llamar la atención. No es amable de un ningún acercamiento de volantes que permite que la emoción de la canción y maestría musical brille por con menos distracción. Y pienso que viene de ser confidente en calidad del songwriting. Pienso que sólo golpeamos un lugar entre Dormir con Fantasmas y Meds donde sólo realmente parecimos entramos en nuestro propio como compositores de canciones. Finalmente, no parecimos éramos sólo esta cinta de partido faggy, pero que realmente teníamos algo profundo para expresar. "
Esto es cambios como este que explican la encarnación corriente del Placebo. Una cinta que muchos oyentes piensan que ellos saben, pero en realidad, tiene bastantes ideas falsas sobre. La ironía de roca 'n' rollo es siempre divertida. Pienso que se sorprendería probablemente que la mayor parte de abanicos de Placebo supieran que después del Las Vegas espectáculo, más bien que partido y se hacen altos y/o gastados, la cinta, mi fotógrafo Kristin y yo hightailed ello a la Nueva York, casino de Nueva York ... sólo para montar una montaña rusa.
Y esto más tarde, algunos de nosotros hicieron el quizás la señal mece la cosa de panecito de 'n' del andar en un club sexual ... pero encontrado ello se vacian y simplemente se rió e hizo huelga. ¿Quizás la parte más salaz de mi viaje entero encontraba a un taxista enloquecido que persiguió a Molko revelador y yo que "Nat King Cole era agradable para un hombre negro" con la pregunta, "De este modo, hágale tipos como escabeches?" Cuando agarré la rodilla de Brian en el horror, él simplemente se rió y dijo, "Sí, grandes."
Para aquellos en los Estados que no son abanicos de Placebo, hay ideas falsas en cuanto a la sexualidad de Brian, la cinta que es el godo y una ignorancia total en cuanto al hecho que ellos son bien respetados y juego a muchedumbres clasificadas de estadio casi en todas partes más en el mundo excepto aquí.
había un registro para ponerse directamente, sería que el presente de Placebo mece el rollo de 'n' carente de nociones falsas de lo que esto piensa ser la roca 'n' rollo. Un tema reflejó en su nuevo álbum Meds por canciones como la pista de título. Comentando en su exposición de clichés de roca típicos, Molko dice,
"La gente está enamorada de una distancia del cliché de sexo, medicinas y mece el rollo de 'n'. Ellos quieren vivir experimentadamente por sus estrellas de roca y pienso que el énfasis principal de Meds debe abrir forzando los clichés y el espectáculo el público lo que diez años del abuso hace a su cabeza. Usted lo pierde más o menos."
Comento que ellos probablemente estaban cerca de la pérdida el uno del otro. El tambor Steve Hewitt reconoce este y Brian añade, "Cuando le han dado tal regalo, it'd ser una vergüenza de mierda para tirarlo y hacerse otro cliché."
Este acercamiento humilde también es revelado en el sentido aplastante de la empatía en el poema lírico de su nuevo álbum. Cuando preguntado lo que sus objetivos corrientes son de este punto Molko adelante comenta, "es interesante que usted use la empatía de palabra porque Meds es nuestro la mayor parte de registro de empathetic. En muchos songwriting [anteriores] no había mucha empatía. Pienso la música más poderosa con la que crecí era la música embalada lleno de la empatía y pienso que siempre queríamos hacer la música que era eterna. Usted tiene que escribir algo que esto es muy personal. Para crear algo eterno usted no tiene que hacer caso de todos los movimientos y tendencias. Pienso para ser eterno es un objetivo si alguno."
Reconociendo este, noto que las listas de juego corrientes de la cinta son perceptiblemente carentes de golpes de radio como el "amigo pegadizo con el hierbajo" motete, "Mañana Pura." Una canción a la cual el bajista Stefan Olsdal ahora se refiere como "Puro Aburrido." Los rhymy drogan el motete de música pop que muchos todavía asocian la cinta (y que muchos abanicos fervientes como mí no sienten cariño por mucho) es ahora lejano anticuado a la cinta ellos mismos. De hecho, ellos rechazan jugarlo.
El Hewitt sucintamente nota, "Si usted no puede poner su corazón y alma en ello entonces es inútil."
Brian añade, "Sí, sólo porque escribimos esto no significa que tenemos que jugarlo."
Esta noción de tener una necesidad de ponerse detrás de las canciones que ellos realizan vivo es algo reiterado una y otra vez en las conversaciones ocasionales de la cinta conmigo. Lo encuentro admirable e interesante que ellos tuvieran las pelotas no para jugar una de las pocas canciones que tenían la novela de radio principal para ellos en los Estados sólo para permanecer verdaderas a ellos.
Y quizás de mi entre bastidores perspectiva, esto es este sentido de ética y empatía que invoca mi sentido de la evangelización otra vez. Simplemente deseo para otros ver el Placebo como ellos son y no lo que ellos han sido tipificados como. Como con cualquier cinta, atestiguo humores malos y momentos borrachos mientras estoy con ellos, pero también atestiguo mucho más interacciones conmovedoras. Las discusiones sobre lo que esto piensa amar, pensamientos sobre el estado de la música y una preocupación genuina el uno por el otro como bandmates.
Ello obvio hacia mí ahora por qué los artistas en los límites de David Bowie a Michael Stipe han trabajado con ellos. Y está también claro que ellos realmente han progresado más allá de los clichés y el reclamo de mamarracho de sus años más tempranos. Aunque, la navaja de afeitar las lenguas agudas para las cuales los abanicos los aman sean seguramente todavía en efecto como mis finales de entrevista con Molko sarcásticamente quipping a mí que su siguiente registro va a ser "un registro de país alegre [porque] esto es un género que no ha sido explorado bastante en la música moderna. Será amable de parecido una mezcla de la Gente de Pueblo y Dinero efectivo de Johnny."
Sin perder un latido Olsdal añade, "Sí, y estaremos en Speedos y Sombreros tejanos."
Bien, yo debería seguirlos sólo una tercera vez entonces.
(todas las fuentes sacadas son oficiales de la banda )
lunes, 7 de enero de 2008
Peeping Tom. Que significado tiene?!
Empesemos con quien es el autor de esta rolla.
Brian Molko, como todos sabemos, es un cantautor, como su nombre lo dice el escribe y compone las rollas de la banda, no todas algunas llegan a participar los mismos integrantes de la banda, pero en particular el es el que escribe las rollas.
Peeping Tom fue integrada en el albun Black Market Music (2° albun) y el significado que tiene el titulo es: "Solo soy un miron"
Empieza con un largo puente que se llega a disfrutar, tengo la certeza de que puede ser usada como relajante, ya que es lo que me produce cuando la llego a escuchar.Comienza la rolla en un tono suave diciendo lo siguiente:
I'm careful not to fall
I have to climb your wall
'Cause you're the one
Who makes me feel much taller than you are
I'm just a peeping tom
On my own for far too long
Problems with the booze
Nothing left to lose
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
The face that fills the hole
That stole my broken soul
The one that makes me seem to feel much taller than you are
I'm just a peeping tom
On my own for far too long
Troubles with the gear
Nothing left to fear
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
With every bet I lost
And every trick I tossed
You're still the one who makes me feel much taller than you are
I'm just a peeping tom
On my own for far too long
Problems with the booze
Nothing left to lose
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm scared
I'm scared
I'm scared
I'm scared
Traducido:
Tengo cuidado de no caerme
Tengo que trepar tu pared
Porque eres el que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la bebida
Nada que perder
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
La cara que rellena el hueco
Que me robó mi alma rota
La que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la droga
Nada que temer
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Con todas mis apuestas perdidas
Y las puñaladas que lancé
Sigues siendo el que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la bebida
Nada que perder
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Tengo miedo...
Aqui al parecer demuestra como se sentia, un insignificante para todos, creia que no valia nada que se sentia solo, que no merecia nada
Se siente opuesto a alguien por eso se ve alto, tal vez y puede ser por el dinero, recordemos que el padre de Brian Molko fue un banquero reconocido internacionalmente asi que puede ser por el dinero o por el puesto de su padre.En la parte en donde dice... Tengo cuidado de no caerme Tengo que trepar de tu pared... se refiere a la vida lo que hay que pasar por tener lo que quieras por eso trepa la pared, tiene cuidado de no caer por los problemas que algunos deseos presentan.Al parecer brian tenia a alguien que admiraba por eso decia que era un "miron" y que estaba demaciado tiempo a solas ya que veia por mucho tiempo a esa persona a la que admiraba.Admite tener problemas con el alcohol tal vez y por la depresion que tenia, tal vez y por que esa persona a la que anto queria esa persona no sentia lo mismo o tambien por la etaoa dificil que estaba viviendo, recordemos tambien que la vida de brian al parecer no fue nada sencilla
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Palabras de desesperacion y deprecion
La cara que rellena el hueco
Que me robó mi alma rota
La que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la droga
Era un doble cara, ya que no expresaba lo que sentia ese gran "Hueco que le robó su alama rota" como lo llega a nombrar que es lo que le hace sentir, algo totalmente comprendible
Nada que temer
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
asi se sentia
el nada que temer tal vez y se lo dice a esa persona que el queria que no temiera que era insignificante y que el no le hiba a hacer ningun daño lo unico que el queria y le gustaba hacer es mirarla
Con todas mis apuestas perdidas
Y las puñaladas que lancé
Sigues siendo el que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
No tenia suerte con las apuestas, las mayorias las perdia, daño a alguien por eso dice que lanzó apuñaladas y aun asi sigue siendo esa persona el que lo hace sentir superior a el y volvemos a lo mismo de que le gustaba mirar a la persona que queria
tiene miedo de asercarse a esa persona solo la mira
Brian Molko, como todos sabemos, es un cantautor, como su nombre lo dice el escribe y compone las rollas de la banda, no todas algunas llegan a participar los mismos integrantes de la banda, pero en particular el es el que escribe las rollas.
Peeping Tom fue integrada en el albun Black Market Music (2° albun) y el significado que tiene el titulo es: "Solo soy un miron"
Empieza con un largo puente que se llega a disfrutar, tengo la certeza de que puede ser usada como relajante, ya que es lo que me produce cuando la llego a escuchar.Comienza la rolla en un tono suave diciendo lo siguiente:
I'm careful not to fall
I have to climb your wall
'Cause you're the one
Who makes me feel much taller than you are
I'm just a peeping tom
On my own for far too long
Problems with the booze
Nothing left to lose
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
The face that fills the hole
That stole my broken soul
The one that makes me seem to feel much taller than you are
I'm just a peeping tom
On my own for far too long
Troubles with the gear
Nothing left to fear
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
With every bet I lost
And every trick I tossed
You're still the one who makes me feel much taller than you are
I'm just a peeping tom
On my own for far too long
Problems with the booze
Nothing left to lose
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm weightless... I'm bare
I'm faithless... I'm scared
I'm scared
I'm scared
I'm scared
I'm scared
Traducido:
Tengo cuidado de no caerme
Tengo que trepar tu pared
Porque eres el que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la bebida
Nada que perder
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
La cara que rellena el hueco
Que me robó mi alma rota
La que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la droga
Nada que temer
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Con todas mis apuestas perdidas
Y las puñaladas que lancé
Sigues siendo el que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la bebida
Nada que perder
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Tengo miedo...
Aqui al parecer demuestra como se sentia, un insignificante para todos, creia que no valia nada que se sentia solo, que no merecia nada
Se siente opuesto a alguien por eso se ve alto, tal vez y puede ser por el dinero, recordemos que el padre de Brian Molko fue un banquero reconocido internacionalmente asi que puede ser por el dinero o por el puesto de su padre.En la parte en donde dice... Tengo cuidado de no caerme Tengo que trepar de tu pared... se refiere a la vida lo que hay que pasar por tener lo que quieras por eso trepa la pared, tiene cuidado de no caer por los problemas que algunos deseos presentan.Al parecer brian tenia a alguien que admiraba por eso decia que era un "miron" y que estaba demaciado tiempo a solas ya que veia por mucho tiempo a esa persona a la que admiraba.Admite tener problemas con el alcohol tal vez y por la depresion que tenia, tal vez y por que esa persona a la que anto queria esa persona no sentia lo mismo o tambien por la etaoa dificil que estaba viviendo, recordemos tambien que la vida de brian al parecer no fue nada sencilla
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
Palabras de desesperacion y deprecion
La cara que rellena el hueco
Que me robó mi alma rota
La que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
Demasiado tiempo a solas
Problemas con la droga
Era un doble cara, ya que no expresaba lo que sentia ese gran "Hueco que le robó su alama rota" como lo llega a nombrar que es lo que le hace sentir, algo totalmente comprendible
Nada que temer
Soy insignificante... estoy desnudo
no tengo fé... tengo miedo
asi se sentia
el nada que temer tal vez y se lo dice a esa persona que el queria que no temiera que era insignificante y que el no le hiba a hacer ningun daño lo unico que el queria y le gustaba hacer es mirarla
Con todas mis apuestas perdidas
Y las puñaladas que lancé
Sigues siendo el que me hace sentir
Mucho más alto que tú
Sólo soy un mirón
No tenia suerte con las apuestas, las mayorias las perdia, daño a alguien por eso dice que lanzó apuñaladas y aun asi sigue siendo esa persona el que lo hace sentir superior a el y volvemos a lo mismo de que le gustaba mirar a la persona que queria
tiene miedo de asercarse a esa persona solo la mira
domingo, 6 de enero de 2008
Queer as Folk(version Estdos Unidos)
Queer as Folk es una co-producción televisiva de EE.UU./Canadá, producida por Showtime y Temple Street Productions basada en la serie británica del mismo nombre creada por Russell T. Davies. Los guionistas principales son Ron Cowen y Daniel Lipman, que también la produjeron junto al presidente de Warner Bros. Televisión, Tony Jonas.
Descripción general
La serie narra la historia de cinco hombres gays que viven en Pittsburgh, Pensilvania: Brian, Justin, Michael, Emmett y Ted; de una pareja de lesbianas, Lindsay y Melanie; y de la madre de Michael, Debbie. Otro personaje principal, Ben, se introdujo en la segunda temporada. Debido a los impuestos, la serie se grabó en Canadá.
La serie aborda sin censura y con franqueza, el estilo de vida de los homosexuales que viven en la actualidad en Norteamérica, conocidos como «working class boys». Combina en partes iguales drama, humor, y sexo. Una aclaración, "Queer as Folk es la celebración de las vidas y las pasiones de un grupo de amigos gays. No trata de reflejar toda la sociedad gay[1] " aparecía antes de cada episodio en la cadena Showtime, pero no en Showcase.
El título de la serie viene de una expresión dialectal de algunas partes del Norte de Inglaterra "there's nought [pronunciado coloquialmente con 'nowt'] so queer as folk", que significa "nada es tan extraño como la gente". También es un juego de palabras, ya que "queer" significa "gay", además de "extraño".
La serie consiguió grandes cuotas de audiencia tanto en Showtime como en Showcase. De hecho, en Canadá, la serie tuvo tanto éxito y tanta audiencia que, al final de la 5ª temporada tantos anunciantes habían comprado espacio en la publicidad que Showcase tuvo que acomodar los capítulos para emitirlos durante una hora y diez minutos, con el fin de no cortar ninguna escena. Esto no sucedió en Showtime, debido a que no emiten publicidad y Queer as Folk se emitía sin cortes.
La serie se emitió durante cinco temporadas (2000 al 2005 en Showtime, y del 2001 al 2005 en Showcase). Algunos fans piensan que la serie podría haber durado una temporada más (la mayor parte de los actores tenían un contrato para seis temporadas pero, de acuerdo con un rumor, fue renegociado al final de la primera para quedar en cinco).
De cualquier manera, Showtime era consciente del aumento de los costos de producción. Aun así, parte del equipo pensaba que Showtime no quería ser conocida como una cadena "sólo gay", por lo que cancelaron al serie. Públicamente, al menos, Ron Cowen y Daniel Lipman comentaron que no creían que hubiera más que contar, y Randy Harrison (Justin) declaró que, si la serie hubiera continuado una sexta temporada, él no hubiera estado en ella.
Showcase, que estaba consiguiendo bastante beneficio de la publicidad, consideró brevemente producir una sexta temporada, pero como Showtime poseía la mayor parte de los derechos y ponía la mayor parte del dinero, desestimaron la idea.
La serie ha sido emitida semanalmente en Brasil bajo el nombre Os Assumidos por el canal de cable Cinemax.
Desde el 9 de enero de 2006, la serie se emite semanalmente en Alemania bajo el título original, en el canal abierto ProSieben.
Recientemente ha sido también emitida por la cadena española Cuatro.
Queer as Folk es una serie con música de vanguardia (hay editados varios discos con la banda sonora de las diferentes temporadas), y con unas escenas eróticas que desafían al recato del espectador, sin trasgredirlo ni ofenderle.
Descripción de personajes, detalles de la trama
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Ir a la siguiente sección.
Brian Kinney es un guapo ejecutivo publicista de 29 años con un voraz apetito sexual. Fue criado por un padre vividor y alcohólico, y una madre obsesivamente católica. Vive una vida autocontenida en la que él es el centro, prefiriendo la honestidad de la lujuria a la deshonestidad (y vulnerabilidad) que percibe en el amor y en el romance. Tiende a mostrarse frio y pragmático en sus actos, pero en realidad es noble y con un gran amor por sus amigos. Heterofóbico de corazón y rebelde en sus actos y forma de actuar.
Michael es el mejor amigo de la infancia de Brian, y también está a punto de cumplir 30. Al principio de la serie, Michael trabaja en una tienda llamada The Big Q y es un fanático de los comics y del súper héroe "Capitan Astro".
Michael está profundamente enamorado de Brian, aunque éste no le corresponda y muchas veces lo manipula sabiendo de su amor hacia él. Michael es muy celoso de Justin y siempre tienen riñas, muchas veces se comporta como un niño, pero en la mayoría de sus actos es responsable.
Ted, es un contable de 33 años con baja auto-estima. Esta enamorado de Michael en secreto. Es introvertido y siempre se está quejando de su mal aspecto. Tiene costumbre de visitar páginas porno y es amante de la ópera y la buena comida.
Emmett es un sureño histriónico que trabaja en una tienda de ropa moderna llamada "Torso" en Liberty Avenue.
En el primer episodio encontramos a los cuatro amigos terminando la noche en un oasis gay idealizado llamado [[Babylon]]. Un cansado Brian recoge y desflora al sensible y artístico Justin, un estudiante de instituto de 17 años que se convierte en mucho más que un ligue de una noche. Brian también se convierte en padre esa noche, del niño de una amiga, Lindsay, una profesora de arte, y de su pareja, Melanie, una abogada que detesta a Brian tanto como Lindsay le ama. Debbie es la madre de Michael, y una activista pro-derechos gay. Ella es camarera en Liberty Diner, que sirve de refugio para el grupo de amigos. El hermano de Debbie, Vic, es un enfermo terminal de SIDA, y vive con ella.
Los personajes se enmarañarán y liarán de diversas maneras a lo largo de los cinco años. El aparentemente inquebrantable amor de Michael por Brian alimenta la historia, que ocasionalmente narra en voz en off. La salida del armario de Justin y la incipiente relación con Brian tienen efectos inesperados en la vida de Michael y Brian. Justin confía todo a su amiga y compañera heterosexual del instituto, Daphne, mientras trata de lidiar con sus compañeros de clase homófobos y con sus padres, sorprendidos y a punto de divorciarse, Craig y Jennifer. Más adelante, en la segunda temporada, Justin y Michael crearán un comic sexualmente explícito, con "Rage: Gay Crusader" como super héroe, inspirado en Brian.
Gus, el hijo de Brian, criado por Lindsay y Melanie, se convierte en el foco de diversos episodios, en los que se tratan los problemas de los derechos parentales. Ted es el contable de Melanie, y durante mucho tiempo mantuvo un amor platónico por Michael. Él y Emmett comienzan como buenos amigos, pero poco a poco se convierten en amantes según avanza la serie. Su relación termina cuando Ted, desempleado y con un expediente criminal abierto por crear una web pornográfica, se vuelve adicto a la metanfetamina o "crystal". En la cuarta temporada, Brian, que ha perdido su trabajo por ayudar a Justin en vez de a un cliente político anti-gay, abre su propia agencia. Posteriormente se entera de que tiene cáncer testicular. Brian no quiere que sus amigos lo sepan porque se siente "imperfecto" y cree que no van a quererle si se enteran de la operación. Michael se casa con Ben, que es seropositivo, y ambos adoptan un hijo, Hunter, que también es seropositivo como resultado de sus experiencias como prostituto juvenil.
La relación de Melanie y Lindsay, aunque en la superficie representa una relación más "estable", es bastante tumultuosa y controvertida. Ambas se engañan en varios puntos de la serie, así como se apoyan en terceras personas justo después de casarse en una ceremonia, y se mantienen separadas casi toda la cuarta y quinta temporada. Melanie es fecundada por Michael a través de la inseminación artificial en la cuarta temporada, por lo que los dos amigos son ahora co-padrastros. La nueva agencia de publicidad de Brian, Kinnetic, se convierte en un éxito gracias a la combinación de la lealtad de su clientela y de su publicidad rompedora. Como resultado de esto, Brian compra el Club Babylon a su dueño ahora arruinado.
En la quinta y última temporada, los chicos se han transformado en hombres y la serie, quizá más cómoda en su rol de entretenimiento para el público gay, toca asuntos políticos con mucho más fervor.
Una campaña política llamada "Propuesta 14" se presenta durante gran parte de la última temporada como un probable obstáculo a las relaciones familiares que los cuatro principales protagonistas han creado. Esta propuesta, como muchos recientes movimientos legislativos que han afectado a diversos estados de EE.UU., tratan de ilegalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo, la adopción y otros derechos civiles. Las diversas maneras en que esta propuesta podría afectar a los personajes se desgrana casi en cada episodio. Se muestra a Debbie, Justin, Jennifer, Daphne, Emmett, Ted, Michael, Ben, Lindsay, Melanie y los niños enfrentándose y luchando contra ella tanto por métodos activos, como por contribuciones políticas u otros métodos democráticos, pero se encontrarán con una férrea oposición, discriminación, odio visceral y retrasos políticos en su vecindario.
La serie alcanza su máximo casi al final cuando una bomba estalla en una fiesta benéfica contra la Propuesta 14, que se desarrolla en el Club Babylon de Brian (después de varios cambios de emplazamiento, debidos a discriminaciones), matando a cuatro personas (incluyendo un personaje secundario) e hiriendo a 67.
Este horrible acontecimiento emplaza el tono agridulce de los tres últimos episodios en los cuales Brian, aterrado por su casi tercera pérdida de Justin, le declara finalmente su amor. Los dos incluso planean una boda, pero las habilidades artísticas de Justin llaman la atención de una agencia de Nueva York, y los dos toman una decisión de acuerdo a un acercamiento más realista de la relación que funcionaría entre sus personajes. Melanie y Lindsay, dándose cuenta de que tiene más en común de lo que las separa, vuelven pero se mudan a Canadá, para "criar (a sus hijos) en un ambiente donde no se les llame nada, ni se les separe por discriminación ni tengan que temer por sus vidas".
En España el último capítulo de la serie se emitió en la madrugada del 13 de Octubre de 2007, cerrando así el círculo de las 5 temporadas con un final que recuerda a los comienzos, ése es precisamente el mensaje que se quiere dar: con los años todo cambia, pero ciertas cosas deben permanecer iguales.
Los seguidores españoles están de enhorabuena, el 27 de Noviembre se pondrá a la venta la primera temporada en DVD de la serie Queer As Folk, finalmente Warner ha dado luz verde al proyecto ante las peticiones de cientos de seguidores. Esta primera edición contendrá 6 discos con audios y subtítulos en castellano e inglés.
La serie cuenta con música de vanguardia y el manejo de la cámara de una forma original y pionera en la cual podemos observar el empeño en que la serie sea una de las mejores en los años de transmisión.
Una de las características es que cada capítulo termina con una canción distinta aludiendo al tema del episodio, la cual sigue al momento de terminar la última toma del capítulo y al aparecer los créditos.
Entre los artistas que podemos escuchar a través de las cinco temporadas con la música podemos mencionar a: Junkie XL, Madonna, Peter Rauhofer, Chemical Brothers, The Cure, Antiloop, Amanda Ghost, Broken Social Scene, Burnside Proyect, Cassius, Chris Zippel/Namtrak, Cyndi Lauper, Daft Punk, Deborah Cox, Delirium, The Smiths, Underworld, DV Roxx, Fatboy Slim, Geri Halliwell, Goldfrapp, Heather Small, IIO, Jason Navis, Kosheen, Mandalay, Marilyn Manson, Origene, Roc Project Feat. Tina Arena, Dj Tiesto, Doves, Satoshi Tomiie, Scissor Sisters, Pet Shop Boys, Sneaker Pimps, Soundtrack Of Our Lives, The Reindeer Section, Touch and Go, TV On The Radio, Yoko Ono, Danny Tenaglia, Placebo, Full Frontal, Sarah McLachlan, Junior Vasquez, Garbage, Origene, Ultra Naté, Black y Peter Presta.
Doblaje Castellano
El doblaje de la serie en España ha sido realizado en los Estudios Sonygraf de Barcelona y dirigidos por Javier Roldán. Dicho doblaje causó inicialmente cierto debate en foros de internet dedicados a la serie ya que la mayoría del público la había visto anteriormente gracias a los programas de intercambio de archivos, y no les terminaban de convencer ciertas voces como la de Emmet,al cual en castellano se le aplica una excesiva "pluma"
El reparto de las principales voces en castellano es el siguiente:
Michael Novotny: Ángel de Gracia
Justin Taylor: Jonatan López
Brian Kinney: Eduard Itchart
Emmet Honeycutt: Carlos Di Blasi
Ted Schmidt: José Javier Serrano
Debbie: Rosa Guiñón
Lindsay: María Moscardó
Melanie: Mª Carmen Alarcón
Blake: Óscar Múñoz
Vic: Claudi García
Ben: Jordi Ribes
David: Alfonso Vallés
Descripción general
La serie narra la historia de cinco hombres gays que viven en Pittsburgh, Pensilvania: Brian, Justin, Michael, Emmett y Ted; de una pareja de lesbianas, Lindsay y Melanie; y de la madre de Michael, Debbie. Otro personaje principal, Ben, se introdujo en la segunda temporada. Debido a los impuestos, la serie se grabó en Canadá.
La serie aborda sin censura y con franqueza, el estilo de vida de los homosexuales que viven en la actualidad en Norteamérica, conocidos como «working class boys». Combina en partes iguales drama, humor, y sexo. Una aclaración, "Queer as Folk es la celebración de las vidas y las pasiones de un grupo de amigos gays. No trata de reflejar toda la sociedad gay[1] " aparecía antes de cada episodio en la cadena Showtime, pero no en Showcase.
El título de la serie viene de una expresión dialectal de algunas partes del Norte de Inglaterra "there's nought [pronunciado coloquialmente con 'nowt'] so queer as folk", que significa "nada es tan extraño como la gente". También es un juego de palabras, ya que "queer" significa "gay", además de "extraño".
La serie consiguió grandes cuotas de audiencia tanto en Showtime como en Showcase. De hecho, en Canadá, la serie tuvo tanto éxito y tanta audiencia que, al final de la 5ª temporada tantos anunciantes habían comprado espacio en la publicidad que Showcase tuvo que acomodar los capítulos para emitirlos durante una hora y diez minutos, con el fin de no cortar ninguna escena. Esto no sucedió en Showtime, debido a que no emiten publicidad y Queer as Folk se emitía sin cortes.
La serie se emitió durante cinco temporadas (2000 al 2005 en Showtime, y del 2001 al 2005 en Showcase). Algunos fans piensan que la serie podría haber durado una temporada más (la mayor parte de los actores tenían un contrato para seis temporadas pero, de acuerdo con un rumor, fue renegociado al final de la primera para quedar en cinco).
De cualquier manera, Showtime era consciente del aumento de los costos de producción. Aun así, parte del equipo pensaba que Showtime no quería ser conocida como una cadena "sólo gay", por lo que cancelaron al serie. Públicamente, al menos, Ron Cowen y Daniel Lipman comentaron que no creían que hubiera más que contar, y Randy Harrison (Justin) declaró que, si la serie hubiera continuado una sexta temporada, él no hubiera estado en ella.
Showcase, que estaba consiguiendo bastante beneficio de la publicidad, consideró brevemente producir una sexta temporada, pero como Showtime poseía la mayor parte de los derechos y ponía la mayor parte del dinero, desestimaron la idea.
La serie ha sido emitida semanalmente en Brasil bajo el nombre Os Assumidos por el canal de cable Cinemax.
Desde el 9 de enero de 2006, la serie se emite semanalmente en Alemania bajo el título original, en el canal abierto ProSieben.
Recientemente ha sido también emitida por la cadena española Cuatro.
Queer as Folk es una serie con música de vanguardia (hay editados varios discos con la banda sonora de las diferentes temporadas), y con unas escenas eróticas que desafían al recato del espectador, sin trasgredirlo ni ofenderle.
Descripción de personajes, detalles de la trama
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Ir a la siguiente sección.
Brian Kinney es un guapo ejecutivo publicista de 29 años con un voraz apetito sexual. Fue criado por un padre vividor y alcohólico, y una madre obsesivamente católica. Vive una vida autocontenida en la que él es el centro, prefiriendo la honestidad de la lujuria a la deshonestidad (y vulnerabilidad) que percibe en el amor y en el romance. Tiende a mostrarse frio y pragmático en sus actos, pero en realidad es noble y con un gran amor por sus amigos. Heterofóbico de corazón y rebelde en sus actos y forma de actuar.
Michael es el mejor amigo de la infancia de Brian, y también está a punto de cumplir 30. Al principio de la serie, Michael trabaja en una tienda llamada The Big Q y es un fanático de los comics y del súper héroe "Capitan Astro".
Michael está profundamente enamorado de Brian, aunque éste no le corresponda y muchas veces lo manipula sabiendo de su amor hacia él. Michael es muy celoso de Justin y siempre tienen riñas, muchas veces se comporta como un niño, pero en la mayoría de sus actos es responsable.
Ted, es un contable de 33 años con baja auto-estima. Esta enamorado de Michael en secreto. Es introvertido y siempre se está quejando de su mal aspecto. Tiene costumbre de visitar páginas porno y es amante de la ópera y la buena comida.
Emmett es un sureño histriónico que trabaja en una tienda de ropa moderna llamada "Torso" en Liberty Avenue.
En el primer episodio encontramos a los cuatro amigos terminando la noche en un oasis gay idealizado llamado [[Babylon]]. Un cansado Brian recoge y desflora al sensible y artístico Justin, un estudiante de instituto de 17 años que se convierte en mucho más que un ligue de una noche. Brian también se convierte en padre esa noche, del niño de una amiga, Lindsay, una profesora de arte, y de su pareja, Melanie, una abogada que detesta a Brian tanto como Lindsay le ama. Debbie es la madre de Michael, y una activista pro-derechos gay. Ella es camarera en Liberty Diner, que sirve de refugio para el grupo de amigos. El hermano de Debbie, Vic, es un enfermo terminal de SIDA, y vive con ella.
Los personajes se enmarañarán y liarán de diversas maneras a lo largo de los cinco años. El aparentemente inquebrantable amor de Michael por Brian alimenta la historia, que ocasionalmente narra en voz en off. La salida del armario de Justin y la incipiente relación con Brian tienen efectos inesperados en la vida de Michael y Brian. Justin confía todo a su amiga y compañera heterosexual del instituto, Daphne, mientras trata de lidiar con sus compañeros de clase homófobos y con sus padres, sorprendidos y a punto de divorciarse, Craig y Jennifer. Más adelante, en la segunda temporada, Justin y Michael crearán un comic sexualmente explícito, con "Rage: Gay Crusader" como super héroe, inspirado en Brian.
Gus, el hijo de Brian, criado por Lindsay y Melanie, se convierte en el foco de diversos episodios, en los que se tratan los problemas de los derechos parentales. Ted es el contable de Melanie, y durante mucho tiempo mantuvo un amor platónico por Michael. Él y Emmett comienzan como buenos amigos, pero poco a poco se convierten en amantes según avanza la serie. Su relación termina cuando Ted, desempleado y con un expediente criminal abierto por crear una web pornográfica, se vuelve adicto a la metanfetamina o "crystal". En la cuarta temporada, Brian, que ha perdido su trabajo por ayudar a Justin en vez de a un cliente político anti-gay, abre su propia agencia. Posteriormente se entera de que tiene cáncer testicular. Brian no quiere que sus amigos lo sepan porque se siente "imperfecto" y cree que no van a quererle si se enteran de la operación. Michael se casa con Ben, que es seropositivo, y ambos adoptan un hijo, Hunter, que también es seropositivo como resultado de sus experiencias como prostituto juvenil.
La relación de Melanie y Lindsay, aunque en la superficie representa una relación más "estable", es bastante tumultuosa y controvertida. Ambas se engañan en varios puntos de la serie, así como se apoyan en terceras personas justo después de casarse en una ceremonia, y se mantienen separadas casi toda la cuarta y quinta temporada. Melanie es fecundada por Michael a través de la inseminación artificial en la cuarta temporada, por lo que los dos amigos son ahora co-padrastros. La nueva agencia de publicidad de Brian, Kinnetic, se convierte en un éxito gracias a la combinación de la lealtad de su clientela y de su publicidad rompedora. Como resultado de esto, Brian compra el Club Babylon a su dueño ahora arruinado.
En la quinta y última temporada, los chicos se han transformado en hombres y la serie, quizá más cómoda en su rol de entretenimiento para el público gay, toca asuntos políticos con mucho más fervor.
Una campaña política llamada "Propuesta 14" se presenta durante gran parte de la última temporada como un probable obstáculo a las relaciones familiares que los cuatro principales protagonistas han creado. Esta propuesta, como muchos recientes movimientos legislativos que han afectado a diversos estados de EE.UU., tratan de ilegalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo, la adopción y otros derechos civiles. Las diversas maneras en que esta propuesta podría afectar a los personajes se desgrana casi en cada episodio. Se muestra a Debbie, Justin, Jennifer, Daphne, Emmett, Ted, Michael, Ben, Lindsay, Melanie y los niños enfrentándose y luchando contra ella tanto por métodos activos, como por contribuciones políticas u otros métodos democráticos, pero se encontrarán con una férrea oposición, discriminación, odio visceral y retrasos políticos en su vecindario.
La serie alcanza su máximo casi al final cuando una bomba estalla en una fiesta benéfica contra la Propuesta 14, que se desarrolla en el Club Babylon de Brian (después de varios cambios de emplazamiento, debidos a discriminaciones), matando a cuatro personas (incluyendo un personaje secundario) e hiriendo a 67.
Este horrible acontecimiento emplaza el tono agridulce de los tres últimos episodios en los cuales Brian, aterrado por su casi tercera pérdida de Justin, le declara finalmente su amor. Los dos incluso planean una boda, pero las habilidades artísticas de Justin llaman la atención de una agencia de Nueva York, y los dos toman una decisión de acuerdo a un acercamiento más realista de la relación que funcionaría entre sus personajes. Melanie y Lindsay, dándose cuenta de que tiene más en común de lo que las separa, vuelven pero se mudan a Canadá, para "criar (a sus hijos) en un ambiente donde no se les llame nada, ni se les separe por discriminación ni tengan que temer por sus vidas".
En España el último capítulo de la serie se emitió en la madrugada del 13 de Octubre de 2007, cerrando así el círculo de las 5 temporadas con un final que recuerda a los comienzos, ése es precisamente el mensaje que se quiere dar: con los años todo cambia, pero ciertas cosas deben permanecer iguales.
Los seguidores españoles están de enhorabuena, el 27 de Noviembre se pondrá a la venta la primera temporada en DVD de la serie Queer As Folk, finalmente Warner ha dado luz verde al proyecto ante las peticiones de cientos de seguidores. Esta primera edición contendrá 6 discos con audios y subtítulos en castellano e inglés.
La serie cuenta con música de vanguardia y el manejo de la cámara de una forma original y pionera en la cual podemos observar el empeño en que la serie sea una de las mejores en los años de transmisión.
Una de las características es que cada capítulo termina con una canción distinta aludiendo al tema del episodio, la cual sigue al momento de terminar la última toma del capítulo y al aparecer los créditos.
Entre los artistas que podemos escuchar a través de las cinco temporadas con la música podemos mencionar a: Junkie XL, Madonna, Peter Rauhofer, Chemical Brothers, The Cure, Antiloop, Amanda Ghost, Broken Social Scene, Burnside Proyect, Cassius, Chris Zippel/Namtrak, Cyndi Lauper, Daft Punk, Deborah Cox, Delirium, The Smiths, Underworld, DV Roxx, Fatboy Slim, Geri Halliwell, Goldfrapp, Heather Small, IIO, Jason Navis, Kosheen, Mandalay, Marilyn Manson, Origene, Roc Project Feat. Tina Arena, Dj Tiesto, Doves, Satoshi Tomiie, Scissor Sisters, Pet Shop Boys, Sneaker Pimps, Soundtrack Of Our Lives, The Reindeer Section, Touch and Go, TV On The Radio, Yoko Ono, Danny Tenaglia, Placebo, Full Frontal, Sarah McLachlan, Junior Vasquez, Garbage, Origene, Ultra Naté, Black y Peter Presta.
Doblaje Castellano
El doblaje de la serie en España ha sido realizado en los Estudios Sonygraf de Barcelona y dirigidos por Javier Roldán. Dicho doblaje causó inicialmente cierto debate en foros de internet dedicados a la serie ya que la mayoría del público la había visto anteriormente gracias a los programas de intercambio de archivos, y no les terminaban de convencer ciertas voces como la de Emmet,al cual en castellano se le aplica una excesiva "pluma"
El reparto de las principales voces en castellano es el siguiente:
Michael Novotny: Ángel de Gracia
Justin Taylor: Jonatan López
Brian Kinney: Eduard Itchart
Emmet Honeycutt: Carlos Di Blasi
Ted Schmidt: José Javier Serrano
Debbie: Rosa Guiñón
Lindsay: María Moscardó
Melanie: Mª Carmen Alarcón
Blake: Óscar Múñoz
Vic: Claudi García
Ben: Jordi Ribes
David: Alfonso Vallés
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
